在美国的20世纪，有四位伟大的极简主义作曲家，他们重新定义了古典音乐。这一章，我们将随着音乐家查尔斯·哈兹伍德的脚步，探索这个音乐革命的源头，它始于20世纪50年代的美国西海岸。正如一位诗人所言：“在大海之滨，极简之音悄然兴起。”查尔斯将我们引领进入这四位被誉为“无名先知”的音乐先驱之世界，首先，让我们走进拉·蒙特·杨的音乐实验室。他对音乐形式的革命性尝试，包括长时间持续的音符和受到东方古典音乐以及印度音乐家普兰·纳特的启发而创作的音韵，令人叹为观止。查尔斯驱车前往加利福尼亚乡村，来到特里·莱利的牧场，与这位音乐家讨论了他在磁带录音、循环和音调方面的革命性实验，以及早期合成器声音的探索。
这一集包括了早期极简主义作品的摘录，其中包括莱利如今著名的《在C调中》，由查尔斯·哈兹伍德的明星集体演奏，并由哈兹伍德进行音乐上的详细工作。此外，广播员和作家汤姆·服务，南岸中心音乐总监吉利安·摩尔，作曲家莫顿·苏博特尼克、马克斯·里希特和布莱斯·德斯纳，以及音乐家贾维斯·科克和艾德里安·阿特利，都对极简主义的关键特点进行了探讨。重复、迷人的超越品质以及创新的技术运用，都成为了谈论的焦点。进入第二章：纽约。查尔斯·哈兹伍德与这一流派的超级巨星菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希相遇。穿越20世纪60年代，这两位纽约音乐家为基于重复、超越和新技术的作品添加了新的管弦乐维度，并在接下来的十年中打入了主流音乐界。
查尔斯探讨了赖希首次在磁带上探索的突破性技术如何被转化为管弦乐表演。格拉斯在重复结构方面的实验，以及他在歌剧领域的创新工作——《海滩上的爱因斯坦》揭示了古典音乐的新可能性。本集包括了极简主义作品的摘录，包括由将军乐队演奏的赖希的《管弦乐、弦乐和键盘的变奏曲》。查尔斯·哈兹伍德的明星集体表演了迈克·奥尔德菲尔德受到极简主义启发的《管风琴钟》的一部分。同样，广播员和作家汤姆·服务，南岸中心音乐总监吉利安·摩尔，作曲家劳里·斯皮格尔、尼科·穆利、朱莉娅·沃尔夫、马克斯·里希特和布莱斯·德斯纳，以及音乐家贾维斯·科克和艾德里安·阿特利，都对极简主义的关键特点进行了探讨。重复、迷人的超越品质以及创新的技术运用，都成为了谈论的焦点。
在这个音乐的大舞台上，极简主义是那个梦幻、循环的世界，它用音符和音韵创造出一种超越的美感，用技术的力量重新定义了古典音乐。查尔斯·哈兹伍德的音乐之旅将带您深入探索这一革命性的音乐流派，让我们在音符的律动中感受到灵魂的震撼，这正是极简主义的魅力所在。
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发表于 2022-4-23 10:17:44
