在《镜中》中，我们与菲利普·格拉斯一起，从创作的私密世界，通过谱写乐谱和与音乐家的初次排练，一步步进入录音室。在家中和演出中，通过我们看到他与他互动的人们，菲利普·格拉斯展示了他在纽约、波士顿、伦敦和巴黎的多重生活的电影。当菲利普·格拉斯的音乐在1970年代初开始引起人们的注意时，它给人们呈现了与当时其他音乐完全不同的选择：摇滚乐变得更加复杂和学术化，一些最实验性的形式实际上与当代研究重叠；声乐音乐变得越来越夸张，受到交响乐团的拖累，或者被节奏机的节拍器所束缚。与此同时，当代音乐已经转向自我，面向越来越独特的鉴赏家观众，并以深奥、自负的音乐学文本来证明自己。菲利普·格拉斯的《十二部分音乐》(1971/74)以其直率、欢快的节奏和对声音的几乎实体感觉，为一种新型的现代前卫音乐定下了基调。这张专辑由一家新的唱片公司Virgin发行，立即取得了持久的成功，吸引了越来越多的听众，他们并不仅仅是当代音乐专家，这可能解释了“现代”音乐的知识分子似乎对他心怀永恒的怨恨：从地下、另类的作曲家，格拉斯成为备受赞誉的当代音乐全才。
在欧洲和美国，一些人从未接受过格拉斯的音乐如何超越当代音乐的明确意识形态划分，如何从多个源头汲取灵感，将流行与学术、东方与西方融合在一起。至于最后一点，菲利普·格拉斯无疑是西方作曲家中最成功地融合和吸收了从印度次大陆借鉴的作曲原则的人之一。他用以下方式解释了西方音乐与印度音乐的区别：“在西方音乐中，我们将时间分割——就像你把一段时间切成一条面包那样。在印度音乐，你把小单位或‘拍子’串在一起，形成更大的时间价值。”他补充说：“我试图看看是否能够将这种音乐的形式原则融入到我的作品中。坦率地说，我仍然不认为我完全成功。
对于我们整个受序列音乐主导的一代人来说，这种音乐是一阵新鲜空气。它使我们能够以不同的方式思考音乐。”这些极富创意的极简循环的灵动优雅，每个循环都是不同长度的，暗示着基于节奏和起伏的基本运动，一种关于时间的运动体验的冥想。正如列奥纳多·达·芬奇所说：“运动使形状成为一切形式。结构为一切运动赋予形式。”格拉斯音乐的这些独特特点在与剧院制作人罗伯特·威尔逊共同创作的《爱因斯坦在沙滩上》中得到充分展现，该剧于1976年在阿维尼翁和巴黎上演。
对我们许多人来说，这是一次启示。这音乐是我们所不知道的：就像我们突然发现自己置身于另一个世界中。格拉斯和威尔逊构想了一个以一系列画面和形象为基础的剧院，其中视觉和音乐元素同等重要。格拉斯的作曲回应了威尔逊舞蹈的庄严高贵，邀请听众参与仪式和沉思。
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发表于 2022-4-23 08:37:12
