英国艺术的历史就是英国的故事。几个世纪以来，艺术家们反映了我们的时代，塑造了我们看待自己的方式。这个系列呈现了六篇充满激情的争论，探讨了英国艺术如何塑造了今天的我们，为我们提供了一个自我认知的视角。正如诗人所言：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，英国艺术家们的作品深深扎根于历史之中，让我们见证了个性的标志性力量。首先，让我们跟随大卫·斯塔基，历史学家的脚步，深入探讨了自亨利八世至戴安娜王妃的皇家肖像如何影响了个性的标志性力量。亨利八世热衷于罗马艺术所反映的帝国力量。
他与宗教改革时期的最高艺术家汉斯·霍尔拜因结下了深厚的伙伴关系，其影响至今犹存。接下来，奥古斯塔斯·卡塞利-海福德博士将带领我们探索威廉·霍加斯的革命性艺术，如何永远改变了我们对这个国家最具英国特色的艺术家的认知。直到18世纪，我们在艺术中看到的英国形象只属于贵族和上流社会。他们渴望一种更加优雅、贞洁的英国身份的视觉呈现，而霍加斯则渴望呈现出英国的丑陋、粗鲁的现实。随后，作家霍华德·雅各布森将为我们颂扬英国艺术家如何刻画性与欲望的表达方式，并辩称最引人入胜的表达方式往往出人意料，正是在维多利亚时代的艺术中。我们常常以为维多利亚时代的人是伪善者，对于身体问题感到尴尬。
但事实上，得益于像威廉·艾蒂这样的艺术家，他在1820年代将[{果}的{体}]引入英国艺术，维多利亚时代成为了描绘狂野和绝望的性欲的黄金时代。在当今英国当代艺术界被达米安·赫斯特和特蕾西·埃明等“感觉”一代艺术家主导的时候，易于将英国景观艺术视为茶巾文化的一部分。然而，罗伊·斯特朗格爵士却认为这是一个大错特错。英国景观艺术的天才在于，它提供了对这个国家最深层次恐惧的震撼和颠覆性洞察。现代艺术塑造了我们的现实，也塑造了珍妮特·斯特里特·波特本人。从局促不安的1950年代开始，珍妮特回顾了她的青少年时光，展示了现代艺术如何一直引领社会和文化变革，定义了今天的英国，从帕特里克·赫伦，到弗朗西斯·培根，大卫·霍克尼，彼得·布莱克，乔·蒂尔森，理查德·哈密尔顿，吉尔伯特和乔治，还有“感觉”一代的达米安·赫斯特等等。
珍妮特与赫斯特、特蕾西·埃明和格雷森·佩里谈论了艺术如何渗透到英国文化的核心。最后，前战地记者乔恩·斯诺提醒我们，英国艺术家如何表达和定义了我们对战争恐怖的反应，并在这个过程中引发了一场关于艺术在英国生活中的角色的辩论。作为一位第一次世界大战将领的孙子，这个故事对于乔恩来说具有个人共鸣。一百年前，艺术家们首次挑战了战争只是胜利和荣耀的观点。乔恩本人是一位热衷的业余艺术家，他追溯了这一遗产，从第一次世界大战的艺术家如理查德·内文森、保罗·纳什、斯坦利·斯宾塞等，一直到当代艺术家如约翰·基恩、杰里米·德勒和史蒂夫·麦奎恩。英国艺术，承载了情感与思想，以多彩的画笔勾勒出了一个个令人陶醉的
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外语原版纪录片《 The Genius of British Art 》 - 完整版高清原版下载
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发表于 2021-12-29 14:34:06
