纪录片商业化之路别走偏了

纪录片部落

前不久，《汗青那些事》顶着“执行纪录片”的先锋头衔，裹挟着一干二次元表达、“无厘头”内容上岸B站，方针直指该平台用户，但这样市欢到近乎“定制”的作品，却并没有号准B站用户的“脉”。在豆瓣平台上，评价为“差评”和“一般”的┞芳到总数的40%，尤其差评率近20%，指摘者们以为《汗青那些事》所谓的“划时期显示手段”并未见多大创新，反而更近似于借“执行”之名恶搞汗青，有过度向商业妥协之嫌。
对《汗青那些事》的┞幅议再次将一个老议题摆到公共眼前：纪录片商业化的路该怎么走？商业化的“度”又该若何把握？这些题目实则指向了纪录片在商业性和公益性之间自我认知的困境。面对时期的飞速变迁，科技的日新月异，若何不在本钱中迷失踪又不被市场甩失踪切实实在值得寻思。中国纪录片研讨中央助理研讨员李宁告知记者：“对纪录片而言，一味地办事于本钱对行业久长成长并非良策，只有在谨守纪实本真的根蒂根基上紧跟时期，才是精确的商业化之道。”
1.不该沦为告白片或滑向泛娱乐化
现在，纪录片市场迎来盈余期，政策利好、市场看好、收视转向、渠道买通，各类本钱向纪录片领域倾斜，加上各大互联网平台纷纭发力布局纪录片内容矩阵，争夺纪录片内容本钱，国内纪录片临盆一改往日困顿，最先吸纳越来越多的商业元素到场。一批诸如《舌尖上的中国》《了不得的匠人》《风味人世》等具有产业化临盆程式、家当化开放体式款式和商业化运作模式的纪录片也最先出现，依托互联网平台的流传优势修建自己的生态圈。这似乎符号着这个本来游离在市场与艺术之间的小众品类最先走出市场化的第一步。
在这一进程中，不免有本钱改变了创作者的方针，腐蚀了纪录片的┞锋实边界，让作品在商业性与公共性之间进退失踪据。在这样的作品中，过度商业化所带来的两大负面特色展露无遗：“铜臭味”过重，纪录片与告白片的边界不清。个中，“了不得”系列纪录片便陷进了被诟病的境界。多量人造光线和大篇幅煽情音乐让画面充斥了告白片的违和感，加上各大资助商品牌和产品强行嫁接，还出现了将大段镜头聚焦于上海一家高等西服定制店，却疏忽了真正要显示的将近磨灭的非遗文化的桥段。这不仅打断了故工作节和逻辑的流通性，让不雅众赓续“跳戏”，损耗了旁不雅体验，更降低了剧集的艺术水准。更有《茶界中国》《传家本领》等商业定制“纪录片”，披着纪实的外衣，实则为商品和企业进行宣扬，让商业方针赶过于纪录片创作原则之上，看似拓展了商业思维，让本钱与创作“强强结合”，实则是把纪录片的存在拉低至与商业营销手腕一致的位置。
与此同时，强行娱乐化也让纪录片与剧情片难分你我。过重的商业动机使令部分纪录片创作者有意识地选择甚至缔造更具戏剧化、冲突感的故事进行拍摄，放任多量娱乐性的、非严正的内容挤占真实内容的空间，例如《汗青那些事》中，仿照穿越剧的汗青小戏院、嘻哈气势派头的MV、加了日语的字幕……这些元素和内容过于鹊巢鸠占，损耗了纪录片赖以安居乐业的┞锋实感，让剧集滑向了戏剧短片的领域，强烈的违和感和堆砌感让不雅众回响反映不良。
而这些负面特色背后，是一种变异了的“商品意识”和“受众思维”，即一切以受众喜欢为导向。在纪录片导演王冰笛看来：“一切以经济好处为标杆，为了吸引眼球不吝谄谀受众，为了阿谀股本不吝恶搞纪录片的┞锋实，这样创作出来的作品无疑背离了纪录片的素质，更辜负了不雅众的等待，固然可能赢得一时追捧，但究竟?结果逃不开被质疑和诟病的命运。”
2.内容和人品的性命线在于真实
并非所有纪录片都在商业化之路上折戟沉沙，前方已然有很多口碑与流量并存的精品用自己的经验告知后来者：不雅众的口味并非弗成捉摸，无论时期和不雅众的口味若何变迁，精耕内容、细磨人品永远是赢得不雅众的制胜宝贝。
对纪录片而言，内容和人品的性命线在于真实。优异的纪录片绝不会玩弄真实，而是尽可能经过进程非虚构的艺术显示手段，直接从现实生活中罗致养料，在逻辑真实的根蒂根基上经过进程布局和叙事通报创作者的价值不雅与哲学诉求。正如《我在故宫修文物》能在群集90后的弹幕视频网站上成为“网红”，凭借的是5年的前期调研和4个月的纪实拍摄以及对与文物同辉的“工匠精神”予以高度还原；《性命里》载誉满满，离不开6000多个小时的┞锋实纪录，用阻止而平淡的口气对生和往世的诠释让那道边界充斥温度和庄严……换句话说，纪录片的宝贵之处正在于经过进程深度挖掘真实的好故事，往纪录和诠释当下的生活，“真实”和“态度”缺一弗成。
此外，《风味人世》等带有显着网朝气质的纪录片突起也昭示着：随着核心受众日趋年轻化，纪录片在死守底线外，从内容临盆到拓荒上也有需要向年轻“网生代”的消费习惯挨近。以《风味人世》为例，它用色、喷鼻、味勾画风土，联络世界，在韧?类学的超然视角下不雅照食物背后的人世风情，首播当天点击量破亿，豆瓣评分高达9.3分。这样亮眼的成就固然回功于创作者对题材的精准把握和走心解读，但弗成否认，它能在一众美食题材中脱颖而出，细腻的大片质感和贴合网感的“快节拍”叙事无疑是最大的加分项。有业内人士评价：“这部作品从资料、创意到影像表达力，都到达了当下中国纪录片产业化建造的较高水平。”微距摄影、显微拍摄、CG手艺、交互式摄影控制体系等影像说话将受众的感官延长到极致，对美食的密集出现和跳跃性勾连又相符了互联网的“碎片化”流传规律。更主要的是，《风味人世》在IP拓荒和变现上冲破了传统的体式款式。“风味”的IP矩阵不只局限于纪录片形态的系列拓荒，而是到场综艺领域如“风味执行室”、短视频领域如“风味美食赛道”等多样态内容，在统一品牌下平行鞭策、合营宣扬。
在王冰笛看来：“好内容不雅众必然会买账，作为纪录片创作者，我们该当花更多心思往创作，而不是过多斟酌商业化运营，若是商业化盖过了纪录片的┞锋实，纪录片的性命也会就此竣事。”
3.商业化运作应把握好“度”
平心而论，在商业化市场情况中，若是将纪录片完全与商业割裂开来并不现实。纪录片要成长自身、拓荒市场必须也一定会走向家当化，家当化进程中又离不开根植市场的商业性运作。可以说，商业化历程是行业吸引投资，争夺受众，赢得更优质的制播本钱，孵化更多优质内容的关键。
尤其是在互联网深度介进纪录片临盆拓荒的今天，纪录片的内容临盆样态正在以可见的速度被重塑，“互联网+纪录片”模式出现，越来越多的纪录片“爆款”死后已经可以更加显着地感到传染到互联网的力气。《我在故宫修文物》《本草中国》《若是国宝会措辞》等甚至直接舍弃传统影视平台转而以互联网为阵地，凭借内生的收集文化基因，俘获愈加年轻化的收集用户，让“收集纪录片”作为纪录片的新兴语汇进进公众视野。
更广漠的受众，更低廉的曝光本钱，更精准的链接，更多元的变现手腕，为纪录片商业化拓荒了新路径，让更多本钱元素进进纪录片的制播进程，纪录片的商业化趋向无法反对。对此，李宁以为：“追求商业价值也要考究办法、重视体式款式，过度植进告白，过度谄谀受众，以殉国人品为价值往追逐眼前的好处，无异于自我否认纪录片的存在价值。长此以往，不雅众对纪录片权威性和真实性的相信与等待将损耗殆尽，那时，好不轻易活出现来的纪录片市场又只能陷进僵局。”
是以，纪录片进行商业化索求固然主要，但急功近利、本末颠却是大忌。纪录片的创作就像烹调一道美食，要的是真材实料，讲的是匠心与温度，但若实现与其艺术价值相匹配的商业价值，在调制和装盘时照样有需要斟酌“食客”的品位与表情。
在中国传媒大学中国纪录片中央主任何苏六看来：“纪录片商业化的最终方针不是网罗本钱、抢占市场份额，而是经过进程商业化促使纪录片慢慢完成家当化成长，形成健康的、成熟的行业生态体系，进而鞭策市场走向繁华， 让更多的人领略到纪录片的魅力。这也意味着在纪录片成上进程中，效益和意义并非弗成兼得，只要僵持内容为王，秉持自有的艺术准则和文化价值，两者甚至可以携手并进。”

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崔明萧

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icelee1

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