在那个远离尘世喧嚣的1974年，英国的影片《彭特西勒亚》如一片未写之页般的幽灵白，悄然涌现在银幕上。画面如黑色字符点缀的阴影，仿佛是Mallarmé的一首《Mimique》。然后，Peter Wollen在阳台和相邻的客厅，如一个哲学家漫步，不停地讲述关于Kleist戏剧、彭特西勒亚的神话和电影的理论基础。摄影机在有限的空间内追随着自己的轨迹，偶尔接近Wollen在不同阶段遗留下来的笔记卡片。这是一个探索不同教学方法和独立表达表面与文本之间关系的迷人之旅。然后是Lacan的“恐惧的卫星，自我惩罚的徽章”，一系列与彭特西勒亚和亚马逊有关的图像，包括绘画、雕塑、工艺品、挂毯等等，甚至来自Wonder Woman漫画书的画框，这一切都被动画式地切换和遮挡，伴随着Berio的“面孔”的声音。
接下来是“光之网”，一个无声电影，1913年的《What 80 Million Women Want》，一名妇女的面孔以彩色叠加，她倾诉了女权主义者Jesse Ashley的话语。最后，Freud的“魔法写字板”，四台黑白电视屏幕同时呈现。在电影前几节中，摄影机有时会隔离单独的屏幕，声音轨道也会偶尔突出显示前述某一声音轨道。逐渐，屏幕上的素材被扮演彭特西勒亚的女演员的新镜头所取代，她回到化妆室，卸下妆容，面对着摄像机。然而，要克服的第一个障碍是影片的开场，似乎远离了戏剧本身，以及观众对影片总体设计的感知。它要求观众带着更多或更少的期待来接触。
然而，一旦过了这个障碍，我们迅速被第二个场景的词语和摄影运动所奖赏，这个场景精妙地搭配了声音和图像、理论和实践。Wollen的轨迹和摄影机的轨迹就像是一种发明，最机智的部分是Wollen路径上散落的提示卡片，摄影机像忠实的仆人一样将它们“捡起”，有时提示卡上的文字重复了讲座的早期部分，有时光线在卡片上反射，文字反而变得难以辨认，这在某种程度上是一种奇妙的悖论，而在某一奇怪的交汇点——更确切地说，是整个电影中唯一的“虚构”时刻——这些词语就在另一个房间里被说出时才出现。接下来，第三场景是系统性的探索，探讨了如何达到一种事物的秩序。Wonder Woman的连续画面为我们提供了一种图像可以如何接续的清单，而Beriopiece则以此为背景，正如1974年秋季的Screen中的一次Mulvey和Wollen的采访所描述的，“新语言的诞生”，它交替着历史文物的形象和当代文件的诵读。第四场景则是“光的网”，它是一个无声电影，1913年的《What 80 Million Women Want》，一名妇女的面孔以彩色叠加，她倾诉了女权主义者Jesse Ashley的话语。最后，是Freud的“魔法写字板”，四台黑白电视屏幕同时呈现。
在电影前几节中，摄影机有时会隔离单独的屏幕，声音轨道也会偶尔突出显示前述某一声音轨道。逐渐，屏幕上的素材被扮演彭特西勒亚的女演员的新镜头所取代，她回到化妆室，卸下妆容，面对着摄像机。但值得注意的是，每个场景由两个无形的卷轴组成，以《绳子》的方式无缝连接在一起，这种非编辑的正当理由在Wollen的讲座中已经明确陈述，它还提到了“一个从未被讲述的故事和一个从未被制作的历史之间的空间”，电影以这种方式占据了在空白空间中围绕一个未表达的故事的讲座材料的位置，同时从空白空间中发展出
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人文社科纪录片《彭特西勒亚》(1974)Penthesilea-高清完整版下载
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发表于 2021-7-27 01:55:06
发表于 2021-8-19 18:10:10