在这个新的四部曲中，作曲家霍华德·古德尔将音乐剖析至其根本，以探究音乐的奥秘。我们都会对音乐有所回应——无论是哼唱、指弹还是跳舞——每个人都可以找到适合自己的音乐。在这个系列中，古德尔关注旋律、节奏、和声和低音，以探讨音乐是如何创作的，以及如何反映不同文化。从穿越世纪的全球之旅开始，古德尔揭示了所有音乐风格共享的元素。他追随了从马勒到大卫·鲍伊，从蓝调到保加利亚民歌，从中世纪合唱音乐到迪斯科的多样音乐才华，揭示了作曲家们一直在使用的经过验证的技巧。旋律，为什么旋律如此深刻地影响我们，从我们出生的那一刻起？旋律触动着我们最深层的情感，能够激发爱情、悲伤、信仰和希望。
但旋律究竟是如何起作用的呢？在这部电影中，作曲家霍华德·古德尔探讨了旋律的基本元素。为什么有些旋律形状在世界各地的所有文化中都很常见？成功的旋律是否可以随机写成？如果不行，所有类型的音乐作曲家为什么一次又一次地回到熟悉的旋律模式，它们为什么有效？节奏，从我们的心脏开始跳动的那一刻起，节奏对我们所有人都至关重要。从行走到跳舞，从弹指哼唱到轻拍脚趾，我们都是对节奏做出反应的程序化。在这部电影中，霍华德·古德尔探讨了被所有文化的音乐家使用的常见节奏模式，从勃拉姆斯到说唱歌手，从古巴Son的奠基人到菲利普·格拉斯，从斯蒂维·汪达到费茨·瓦勒。为什么有些节奏让我们想跳舞，而有些则让我们感到宁静？在没有明显脉搏的情况下，比如许多古典音乐中，节奏是如何“起作用”的呢？什么将非洲鼓与巴赫联系在一起？为什么几乎所有的流行歌手都在拍子之前唱歌？为什么一个小加勒比岛屿创造了主导全球流行音乐的节奏？和声，晚中世纪，西方的和声开始了一段与世界其他地区音乐完全不同的旅程。它发现了和弦，并在接下来的七个世纪里开始探索它们的和声可能性。
在这部电影中，霍华德·古德尔探讨了西方和声的工作原理，以及如何在当今融合其他音乐形式以创造新风格。和弦导致了和弦进行，霍华德探讨了熟悉的和弦进行模式如何赋予各种音乐——从古典音乐到流行音乐——前进的感觉。为什么相同的和弦模式一次又一次地出现，从文艺复兴时期的意大利到最新的排行榜热歌？音乐家一直喜欢改变基本的和弦，并尝试使用不和谐音。我们看到这些行业的技巧实际上是如何起作用的，以及它们对情感和音乐的影响。从中世纪的民间音乐家到巴赫、贝多芬和瓦格纳，从查克·贝里到大卫·鲍伊，亨德里克斯到酷玩乐队，相同的和声技巧一次又一次地浮出水面。低音，音乐通常被分解为旋律、节奏和和声。
但音乐中最低音符对这三者都有影响，这个角色至关重要。五百年来，制乐器的人一直试图制造出各种形状和大小的乐器，能够发出沉重、低沉的音符。只有合成器的出现才成功地制造出了与威严的管风琴相媲美的乐器。随着迪斯科、舞蹈和电子乐的兴起，低音已经成为了音乐的中心舞台。但低音音符还有另一个关键作用。低音线不仅仅在背景中呆板弹奏，它们对整首音乐的结构都有至关重要的影响，有助于推动和弦进行。
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发表于 2020-7-13 23:40:12
发表于 2020-8-10 22:41:23