在《镜中世界》中，我们伴随着菲利普·格拉斯一步一步地走进创作的私密世界，跟随他从谱写乐谱到与音乐家初次彩排，再到录音室的录制过程。在家中和演出现场，通过我们看到他与人们互动的情景，菲利普·格拉斯展示了他在纽约、波士顿、伦敦和巴黎的多重生活画面。当菲利普·格拉斯的音乐在1970年代初引起人们的注意时，它呈现了一种与当时其他一切不同的选择：摇滚音乐变得更加复杂和学院化，其中一些最实验性的形式实际上与当代研究重叠；声乐音乐变得越来越浮夸，要么被交响乐团笼罩，要么被节拍机的节奏所束缚。与此同时，当代音乐已经转向自我，针对越来越狭隘的鉴赏家观众，用晦涩、自负的音乐学文本为自己辩护。在新的唱片公司Virgin发行的《十二部曲》中，以其坦率、欢快的节奏和对声音的近乎身临其境的感觉，为一种新型的现代前卫音乐设定了基调，无需冗长的解释。格拉斯的音乐瞬间取得了持久的成功，吸引了不仅仅是当代音乐专家的广泛观众，这也许解释了现代音乐智囊团似乎对他抱持永久怨恨的原因：从地下的另类作曲家，格拉斯成为了备受赞誉的当代音乐全才。
在欧洲和美国，有些人从未接受格拉斯的音乐如何超越当代音乐的明显意识形态分野，汲取了多种来源，将流行与学术、东方与西方和谐统一。关于最后一点，菲利普·格拉斯无疑是西方作曲家中，最深入融合和吸收来自印度次大陆的创作原则的人之一。他以以下方式解释西方音乐和印度音乐之间的差异：“在西方音乐中，我们将时间切分 - 就好像你切割一条面包一样。而在印度音乐，你取小单元或‘节拍’，将它们串联起来形成更大的时间值。” 他补充道：“我尝试看是否能将这种音乐的形式原则融入我的作品中。我承认我仍然认为自己没有完全成功。
对于我这一代人来说，它是一股清新的空气，使我们以不同的方式思考音乐。”这些极富创意的极简循环的闪烁优雅，每个循环都各具特色，长度各异，暗示着基于节奏和波动的根本运动，是对时间作为一种运动体验的沉思。正如达·芬奇所说，“运动赋予所有形式以形状。结构赋予一切运动以形式。”这些独特的格拉斯音乐特征在与剧院制作人罗伯特·威尔逊共同创作的《爱因斯坦在沙滩上》中得以充分展现，该作品于1976年在阿维尼翁和巴黎上演。对我们许多人来说，它是一次启示。
这种音乐是我们所未曾了解的：就好像我们突然置身于另一个世界。格拉斯和威尔逊构想了一个基于一系列画面和图像的剧院，其中视觉和音乐元素同等重要。格拉斯的作曲回应了威尔逊舞台设计的庄严和肃穆，邀请听众加入仪式和冥想。这种风格既不简单，也不比新序列主义更复杂，突然使得大片当代音乐显得过时。我们见证了一种新的艺术表现形式的诞生，它既是视觉的，又是声音的，颠覆了时间和空间的观念。它成为了一代人的音乐，坚决不拘泥于一种特定的风格，吸引了新的观众，和解了其他人对当代音乐的成见。
菲利普·格拉斯始终忠于他的地下起源。他没有坐等委约，而是主动出击。如今，他制作自己的唱片，完全自由决定创作的内容和方式：他可以组建一支音乐家团队，在画廊、大学、电影院或偏远村庄表演，跳过传
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发表于 2020-7-13 23:35:40
发表于 2020-8-15 13:43:00