在1980年代，吉尔伯特和乔治的世界实际上只有作为那个时代的无意之举的文献才具有吸引力，但《EYE》中的一次延展采访着实令人着迷…。吉尔伯特·普鲁什在1967年于圣马丁艺术学院与乔治·帕斯莫尔相遇。自那以后，他们以吉尔伯特和乔治的名义著名地生活和工作，创造了一系列引人注目的艺术作品。他们曾将自己展示为“活雕塑”，记录了他们在伦敦东区平凡生活的平庸，自20世纪70年代末以来，制作了充满活力、充满挑战性的摄影拼贴作品。这个吉尔伯特和乔治的视频肖像呈现了他们特有的冷峻表演。性、金钱、种族和宗教，他们解释说，这些是他们艺术的核心四大主题。
他们的采访配以他们许多作品的图像，包括1977年制作的令人印象深刻的“脏话图片”，以及1980年代和1990年代的重要拼贴作品。当被问及他们的作品和个人形象是否具有讽刺意味时，吉尔伯特说：“我们总是认为把内心的东西带到墙上已经足够艰难了，不需要刻意变得奇怪或古怪。我们想要的是绝对的痛苦的真相。” 乔治补充道：“我真的相信它必须是痛苦的。”这段话唤起了我内心深处的情感，仿佛置身于一幅抒情的画作中。它让我想起了一句句诗句，勾勒出吉尔伯特和乔治这对创作伙伴的独特艺术之旅。
他们的作品不仅令人印象深刻，还在其中融入了对于性、金钱、种族和宗教等关键主题的深刻思考。吉尔伯特和乔治的艺术作品如同一面镜子，反映着社会的真相，而他们自己则成为了这个真相的代言人。他们不寻求虚伪的装饰，而是将内心的深处直接呈现在观众面前，不论这是否令人痛苦。正是这种真诚和坦率，使他们的作品独具魅力，引领我们走进一个既真实又令人深思的世界。吉尔伯特和乔治的合作伙伴关系也是一项独特的成就，他们不仅分享了创作的过程，还分享了生活的点滴。这种深厚的友情和合作精神贯穿于他们的作品中，赋予了作品更多的深度和情感。
他们的艺术不仅是一种表达，更是一种生活方式，一种对于世界的深刻反思。在吉尔伯特和乔治的作品中，我们可以感受到他们对于人性和社会的深刻洞察，以及对于艺术的真诚热爱。他们的作品激发了我们的思考，引发了情感共鸣，成为了艺术世界中的瑰宝。正如他们所说，艺术必须是痛苦的，因为只有通过痛苦，才能触摸到真实的灵魂。吉尔伯特和乔治的作品正是这种真实和痛苦的象征，永远留在我们心中。
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发表于 2020-7-13 23:17:39
发表于 2020-7-27 02:58:10