1943年，12岁的常沙娜随父亲常书鸿来到莫高窟，满眼荒凉中，她没有看到过一朵花。走进洞窟时，她却看到一个硕大无朋的“空中花园”。从十六国到元代的一千余年间，中国和丝绸之路沿线都出现过哪些装饰图案？当时的中国人、外国人都穿什么衣服，戴什么配饰，化什么妆？这些细节都被敦煌画工完整忠实地记录下来了。让敦煌图案走进当代工艺美术设计，走进中国人的生活，这是常沙娜教授60年的艺术追求，也是他父亲、敦煌守护神常书鸿毕生的夙愿。
敦煌画派
纪录片《敦煌画派》甄选了莫高窟横跨10个朝代的经典壁画和雕塑精品，由中外一流的敦煌学者和美术家作权威解析，高度提炼和归纳了敦煌艺术精神，为敦煌画派立言立论，为中国美术在21世纪的创新发展探索新路，呼唤中国传统文化的复兴。
上世纪初，敦煌莫高窟被重新发现，中古时期连续一千多年的壁画、彩塑，掩埋在流沙里的无数美术杰作改写了中国绘画史，引发了当代中国画家长达70年的「本土西行」。张大千、常书鸿、段文杰、董希文等一大批艺术家在莫高窟追慕晋唐，重返传统，从敦煌汲取中国绘画变革的力量。许多艺术家终其一生面壁临摹，虽九死其犹未悔。
敦煌莫高窟是人类文化遗产中独一无二的美术奇迹，一部深藏在大漠中的中国美术《诗经》。敦煌壁画呈现了中国绘画技法与风格的千年流变，反映了丝绸之路上四大文明的交流融合，展示了中国美术史上最灿烂辉煌的篇章，对中国美术发展的历史贡献十分巨大，对世界美术的影响十分深远，其历史地位与艺术价值无与伦比。
敦煌画派(一)大千面壁
上世纪初，敦煌莫高窟被重新发现，中古时期连续一千多年的壁画、彩塑，掩埋在流沙里的无数美术杰作，改写了中国绘画史。敦煌莫高窟是人类文化遗产中独一无二的美术奇迹，一部深藏在大漠中的中国美术《诗经》。敬请收看，本期《探索发现》之“敦煌画派—大千面壁”。
敦煌画派(二)美术诗经
一本敦煌石窟图录让常书鸿放弃巴黎，守望敦煌50年，他在莫高窟究竟找到了什么?大概是1935年秋的一天，常先生在巴黎塞纳河畔一个旧书摊上，偶然看到由伯希和编辑的一部名为《敦煌图录》的画册。他内心感到一种震撼。为了敦煌艺术宝库，他放弃了优越的生活条件和工作环境，毅然回到了自己的祖国。回国之后，他一直挂念着莫高窟的保护工作，向往着早日能实现梦想。
敦煌画派(三)敦煌微笑
上世纪70年代末，杜永卫考入敦煌研究院，师从雕塑大师孙纪元，做彩塑临摹修复工作。尽管敦煌留下了数以千计的彩塑，但雕塑的工艺流程却没有任何记载，雕塑家只能靠观察和分析来探寻其中的技法。《丝路花雨》电影版复制敦煌彩塑，其复制的大小佛像非常逼真，几乎和原作一模一样。
敦煌画派(四)花开敦煌
1943年，12岁的常沙娜随父亲常书鸿来到莫高窟，满眼荒凉中，她没有看到过一朵花。走进洞窟时，她却看到一个硕大无朋的“空中花园”。从十六国到元代的一千余年间，中国和丝绸之路沿线都出现过哪些装饰图案?当时的中国人、外国人都穿什么衣服，戴什么配饰，化什么妆?这些细节都被敦煌画工完整忠实地记录下来了。让敦煌图案走进当代工艺美术设计，走进中国人的生活，这是常沙娜教授60年的艺术追求，也是他父亲、敦煌守护神常书鸿毕生的夙愿。
敦煌画派(五)岩彩之路
上世纪80年代初，大批中国画家东渡日本学习岩彩画，但日本老师却说你们应该去敦煌学习，岩彩画的源头在中国丝绸之路上。惊讶之余，中国留学生很快发现，日本最高美术学府课堂上使用的临摹本就是敦煌壁画。日本画和敦煌壁画单纯、瑰丽而厚重的色彩都来自岩石，源于自然。因为使用了矿物颜料，敦煌壁画的大部分色彩得以千年不变，至今鲜艳如初。莫高窟的开凿绵延一千多年，色彩传承从未中断，这里留存着世界上最大的色彩图库，堪称活着的“色经”。
敦煌画派(六)朝圣敦煌
20世纪中国画坛最独特的景观莫过于大批画家走向西北，走进敦煌。这些不辞辛劳、远涉流沙的艺术家们在莫高窟临摹壁画，向汉唐美术传统致敬，重返民族艺术之路，成为美术史上一个令人深思的现象。除了闻名遐迩的国画大师张大千、敦煌守护神常书鸿之外，在朝圣敦煌的队伍中，还有“敦煌临摹第一人”、“长卷画家第一人”李丁陇;有中国美术考古的拓荒者王子云;有现代画家中第一个描绘西部少数民族生活的孙宗慰;有敦煌艺术研究的开山“鼻祖” 谢稚柳，有承前启后的一代国画大师吴作人，有长安画派宗师赵望云、岭南画派宗师关山月，还有油画中国风的拓荒人、《开国大典》的作者董希文等，直到一代敦煌学宗师、山水画西北宗的创始人饶宗颐先生。敦煌艺术薪火相传，代代相继。
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发表于 2016-9-2 00:00:00