专业剧本分析报告的5大要素

当好剧本医生的两大挑战是“编剧的抵触心理”和“剧作的语法”。那该怎么破?用师傅的话说，就是要找到沟通策略——把剧本评估报告当做剧本来写，不仅要有一以贯之的主题，还要步步为营，层层推进，讲究逻辑和节奏，逐步建立信任，最终给出实质性的建议。

具体说来，有以下五个要点：

1. 明示暗示，我已懂你

读懂原作者用意(初衷)，是职业剧本医生的最起码要求。切忌因为仓促读稿，产生误解或者遗漏重要信息，再自以为是地提出批评意见。这极不专业，会从根本上丧失原作者对你的信任。

为此，反复读几遍剧本，做好详细笔记是省不了的工夫。

评估内文的前戏，通常是点明剧作的优点。这既能给足作者和制片方面子，又能维持评估本身的客观性，削弱敌意。考虑到别人请你出手，不是来听马屁的，优点彼此心知肚明，所以建议点到即止，和缺点的提及率相比，大致三七开即可。

然后试着去概述作者已经明确的用意，譬如剧作是什么主题、角色为何如此设置……如果有必要，不妨依据你的理解写一稿故事短纲和人物介绍，作为沟通的基础。

真正的挑战在于发现作者心有余而力不足的地方，甄别哪些是作者想好了却没写好，哪些是作者根本就没想好。这需要剧本医生自己有丰富的创作经验。

譬如，新手编剧往往会陷入“知识的诅咒”——为了描写某个行业，读了大量资料，觉得每一个细节都非常有意思，都有强烈的愿望分享给读者。于是乎，在写作时大量提及专业术语和背景介绍，企图增加真实感，但往往过犹不及，造成静态的信息量过大，挤压了情节和情感的表现空间，拖沓了故事节奏。

又譬如，作者写了太多的人物小传和前史，几乎每个人都可以独立成书，但剧作空间有限，无法巨细靡遗地交代他们的前史和动机，很容易造成作者自己懂了，观众却看不懂的局面。最典型的例子，就是《一步之遥》，近十个编剧用多块黑板同时创作，最终把几部电影的信息量强行压缩到一部电影里，增加了普通观众的观影障碍。

一个职业剧本医生，不仅要能读懂字里行间的表意，还需要还原作者的创作状态。哪些地方是他有感而发，一气呵成的;哪些地方是他被迫无奈，生编硬来的。如果你能一眼识破，让原作者发出“我当时就是这样”的感慨，你就建立了初步信任。

2. 不仅懂你，我还懂行

小说可以写到哪算哪儿，天马行空也无妨。相较之下，电影剧本则限制重重，自有其一套语法和规范。职业剧本医生在评估时，除开发表主观看法，更有必要拿出客观标尺来进行裁度。

从技术角度，有剧本的基本写作规范——不能出现大量的心理描写和形容词、文学剧本不能出现太多的摄影提示、场次数目需要注明、分场要合理、总片长要适当……林林总总，不一而足。

从故事角度，则首先需将类型片和文艺片区分开来。若是类型片，则需考察是否有明确的起承转合(关键情节点的分布是否合理)、人物是有没有成长弧线(结尾时主角是否解决了开场的困境)、是否符合子类型的剧作规律(譬如“爱情轻喜剧”类型中，男女初遇一般会产生冲突)……

简言之，剧作好坏不是以审读人的个人好恶所决定的。在进行具体分析时，需要遵循有已成体系的剧作标准。

此外，善用专业术语，也能够增强行文准确度，提高沟通效率，譬如——

“观众搞不懂为什么我要看这个故事”就是“缺乏共鸣基础”。

“不知道作者想表达什么”就是“主题模糊”。

“前半段像《建国大业》，后半段像周星驰”就是“调性转换”。

大家不妨借机瞟一眼术语的样子：主题、人物、节奏、对白、情感、场次、类型、格局、体量、设定、气质、桥段、题材、逻辑、代入感、调性……

3. 勘定主轴，集中发力

就像剧本需要有一个主题，评估也需要有一个主轴，以此避免用力分散，失去焦点，甚至得出相左的结论。

主轴该如何找?反复思考——

如果只允许指出该剧的一个问题，你会指哪一个?

进一步思考：它是致命的吗?其他的问题是否是由它引起?是不是解决了它，就顺带解决了其他问题?

有创作经验的人都知道，剧作是一个整体，牵一发而动全身。如果头痛医头脚痛医脚，往往会因小失大，造成更多混乱，让读者不从从何改起。解决方案是重拾大局观，找到那个最根本的问题，让所有的分析和建议都紧紧围绕它展开，反复论证，再三强调。

举几个这类问题的典型：主题模糊(没有主题或者有多个主题)、视点混乱(从角色A视角到B视角再到上帝视角，且视角切换没有帮助叙事)、结构断裂(像在看两个故事)……这些都只是举例，每一份报告都是为剧本量身定做的，某种手法在影片A中可能是最大亮点，在B中可能就是致命缺点。需要具体问题具体分析。

4. 破中有立，切忌自嗨

挑了半天刺，又不给解决方案，是最讨人厌的一种情况。这里不讨论如何提建议(这个问题太大，不便在此细谈)，只强调提修改建议时应该有的职业素养：优先尊重客户需求、适度克制个人趣味。

本质上，编剧医生是服务方，目的是帮助委托方实现其想要的效果，而不是借此创作你个人风格的作品，或者炫耀你的编剧手艺。

譬如，剧本明明是一部为市场定制的无厘头喜剧，也许没什么艺术追求，但有明确的卖点和用心的细节。此时，评估就需要定位在“如何进一步帮助剧本提高市场接受度”上，分析目标受众的需求，再评估现有剧作是否已经达到了制片方想要的效果，如果没有达到，该如何提升。

而非职业的做法，则是拿个人口味说事，说什么“喜剧的本质是悲剧”呀，“恶搞不是喜剧，搞笑不是幽默”云云，再给出和原片调性截然不同的修改建议。请谨记，喜剧形式千百种，都无所谓对错，这不是你表达自我的地方。

套用韩少的话说就是：写原创可以放肆，写评估就要克制。

5. 拆解剧本，数据说话

当局者迷，旁观者清。剧本医生可以帮到老编剧的原因之一，就是与剧作保持了一定的距离，得以冷静审视。这已然十分可贵，如果还能更近一步，从全新的维度来进行拆解，就更靠谱了。

新维度有很多种，包括参考影片分析、网络舆论分析、市场环境分析、剧本数据分析等等。这里着重聊聊数据，不过不是漫天忽悠的大数据，而是实实在在的基础数据。

如果可以用数据说话，就不要吝惜。譬如——

作为一个动作片，剧本长达4万字，成片势必过长;

剧本OS过多，统计发现，几乎每三场就有一大段OS;

角色过多，全片共出现了40个有名有姓的角色，造成视点混乱……

主角在第32场时才出现，出场过晚;

第一个情节转折点是在剧本的近三分之一处，前面全是信息介绍和反复铺垫，造成节奏拖沓……

显然，相较于感性的纯文字概括，数据更加客观理性。在更精细的评估报告中，还可以用表格、曲线图、流程图、饼状图、关键词云图甚至雷达图来辅助表达，给读者最直观的视觉展示。

以上只是从宏观上粗略介绍了一个专业评估报告该具备的5个要点。更具体的要求，没办法也没必要在此详述(估计以后我也不会再专门介绍了)。总之它几乎跟写剧本一样复杂，会耗掉一个审读人，甚至一个审读团队大量心血。一份足具分量的剧本评估的费用超过10块钱一个字，其实物有所值。

在当下，剧本医生虽未成主流，但至少已被部分行业巨头所认同。相信随着中国电影市场的工业化加速，会有更多编导、制片从中受益。

最后，是时候兑现承诺了：把RMB和EXP送给你。不过前提是你——编剧或者制片方——手头有优秀的剧本或大纲想要开发。