导演基本功——导演的由来：戏剧导演的历史（成熟）

从文艺复兴时期一直到19世纪，演员经理承担着导演的工作。演员经理通常是一名资深演员，负责管理剧团、挑选剧目、演出剧目的责任。但19世纪之前的欧洲戏剧舞台演出依旧缺乏有效的统一组织和管理。以话剧为例，在19世纪之前，“欧洲的舞台演出多半是：演员只管演他的戏，美术家只顾画他的画，互不干涉，各自为政，整个演出四分五裂，杂乱无章。”显然，戏剧舞台需要一个专职的人员来负责组织和管理，并建立与戏剧舞台演出规律相符合的工作规范，这样才能充分调动、组织各种舞台艺术元素来提高戏剧的艺术表现力和感染力。

导演基本功——导演的由来：戏剧导演的历史（3） 纪录片导演 

现代戏剧导演诞生于19世纪末。1874年5月1日是导演史上重要的一天。这一天，德国人萨克斯·梅宁根公爵编排的戏剧在德国首都柏林上演，取得了巨大的成功。这次演出的成功得益于戏剧组织人——梅宁根公爵具有戏剧监督人和导演者的权威，他“对演出的每一瞬间进行有效控制，对灯光、服装、化装、舞台设置的最小细节作出了有价值的解释，以及实施广泛的纪律和高度的组织等。”梅宁根公爵的剧团有着铁一样的纪律，梅宁根公爵控制着包括表演在内的一切戏剧舞台元素，比如他把演员视为可随意使用的戏剧材料，而不是依靠演员个人随意发挥的表演才能。梅宁根公爵是导演史上第一位有卓越成就的导演者，他掀开了戏剧创作新的篇章，1874年5月1日也被称为“导演诞生日”。

导演基本功——导演的由来：戏剧导演的历史（3） 纪录片导演 

在19世纪末的欧洲戏剧舞台上，通过后镜式舞台制造幻觉的活动场景的舞台效果早已出现，比如电闪雷鸣、狂风骤雨等；舞台透视学兴起，舞台布景更加精致、逼真、奇幻，能够模拟出现实生活中的各种景象，比如宏大的建筑；参演成员人数庞大，舞台演出非常复杂。与此同时，欧洲戏剧家对戏剧艺术实践的认识也提升到了一个新的高度。英国戏剧家戈登·格雷（1892-1944）在《论剧场艺术》（1905）一文中指出：“戏剧艺术既非表演，也非剧本，也不是布景或舞蹈，但包含了组成这些的一切因素：动作，它是表演的精髓；语言，它是剧本的实体；线条和色彩，它是布景的核心；节奏，它是舞蹈的真正实质所在。不论哪一个因素都不比其他的更重要些，正像对一个画家来说，没有一种颜色会比其他的颜色更重要，对一个音乐家来说，没有一个音符会比其他音符重要一样。”戈登·格雷站在俯瞰整个戏剧舞台演出的高度，总结出了戏剧舞台演出的规律，即这是一项具有内在统一性的综合艺术，忽视了这种统一性，戏剧演出将紊乱不堪。戏剧舞台演出的发展以及对戏剧舞台演出实践的认识，催生了专职的导演，他要能够综合协调整部戏剧舞台表演、布景等艺术效果。

导演基本功——导演的由来：戏剧导演的历史（3） 纪录片导演 

通过长期的戏剧舞台演出实践，以德国人马克斯·莱因哈特（Max Reinhardt)为代表的现代戏剧导演最终确立了现代戏剧导演的职责，也是现代戏剧导演的工作规范。莱因哈特的导演规范“首先就是整理‘演剧脚本’。在‘演剧脚本’内，他把剧本完完全全地解释出来，无论大点或小点，每幕的情绪，每幕中的每段说话，及说话中的每句句子，都加以一种指示，使人一读就懂。至于说话的姿势，演员的位置，内在的感觉，停顿的用意，同演员之间的关系，都是用着清楚的句子，说得非常明了怜当。每幕的布景、音乐、衣装的样式，都注明得井井有条。每幕中演员的走路，不但有说明，且具有活动的图式。”显然，现代戏副导演较之前的戏剧导演有两个明显的特征，一是现代戏剧导演的工作更加细分化，形成了一个独立的、具有很强专业性的职业；二是现代导演使戏剧演出更加组织化，形成了系统的导演方法和规范。