中国纪录片发展历史-新纪录运动的兴起与DV艺术的发展（1）

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90年代以来除了纪录片栏目迅速发展并成熟之外,值得注意的就是新纪录运动的兴起与DV艺术的发展,这与电视在我国的普及与DV技术的发展密切相关。

 

到90年代上半期,电视已经在我国全面普及开来,它成为普通百姓了解外部信息的主要渠道,同时,DV技术的发展使家用摄像机的价格大幅下降,普通百姓可以拿起摄像机拍摄自己身边发生的故事,由此导致电视艺术成为最为流行、影响面最大的艺术。反映在纪录片领域,一是纪录片平民意识的觉醒,二是纪录片创作队伍的多元化。这两点不但对纪录观念产生了深刻的影响,而且直接引发了新纪录运动的兴起和DV艺术的发展。

80年代末期,在北京边缘地区出现了一个流浪艺术家群体,他们中间有画家、摇滚乐手、先锋诗人、艺术摄影师、未出名的作家、戏剧电影导演等。这群执著于艺术理想的青年希望能够在北京实现自己的梦想,经常出没于电视、电影、广告、美术设计等不同的行当之中,以微薄的收人维持着自己的生存和创作。新纪录运动的拓荒者吴文光就是他们其中的一位。

1988年,一个偶然的机缘使他开始拍摄纪录片,1990年完成的《流浪北京-最后的梦想者》讲述了几位流浪的艺术家在北京寻找艺术梦想的故事,作品对主人公们的心路历程作了剖析,真实地触及他们生活的边缘状态以及同主流意识形态间的矛盾。在作者看来,80年代之后意味着一个梦想时代的终结,应该重新回到现实中去,而片中的主人公则相应地成为梦想时代的终结者。这部作品在国际上获得了一系列大奖,立即引起了海外纪录片界的关注,由此揭开了新纪录运动的序幕。

所谓新纪录运动,就是在现行的电视体制之外,以艺术追求为目的,通过个人行为拍摄的纪录片。在资金方面,不依托于体制,作者个人筹措、运作拍摄资金,控制作品的销售及发行渠道;在创作方面,没有商业化和播出的压力,作者的创作理念不受外部人为因素的制约 ,新纪录运动是我国社会转型的产物,有着浓厚的人文关怀,同时也与摄像机的普及有着密切关系。它标志着纪录片的创作由单一的国家体制内行为开始转向体制内与体制外并行,且二者呈现出某种互动与渗透,反映了我国纪录片发展的多元化倾向。