电影调色的秘密都藏在这里

调色行业更是如此，过去胶片时代，调色的技艺仅掌握在十几个人手里。很快数字化了，人才的缺口变的很大，各大专业院校也还没有完全的适应，行业对调色人才的培育远比对摄影师的培育要落后很多。 

而我国影视调色的整体底子还比较薄，主要体现在以下几个方面： 

1. 对流程的认识模糊

2. 后期人员对于数字摄影机的特性不了解 

3. 调色的思路不明确

4. 对于优秀的样本的积累以及分析不够 

如果把人才分为ABC三类，A类里面再分为A+和A-的话，A+人才是无法培训的，那是真的需要技术、经验、艺术、天赋、机遇五个元素复合在一起的。

而A-和B以及C我们可以分为高级班、中级班、初级班来培养，并通过线上的终身教育的形式，把大家汇聚在一起，和时代的进步绑定在一起，不断前行。

调色在过去的胶片年代叫做配光，后来有了数字中间片，做胶转磁大家又把调色叫做TC，现在这些词还在使用，这就是一个发展的过程。过去达芬奇2K的设备销售得很昂贵，神坛上的设备，如今达芬奇是专业领域中最最普及的产品。

其他的调色设备还有Baselight、宽泰等。不同的软件在工作流程上有自己的特点，但是从工作核心上来说依然是对于使用者水平的要求。就好像ARRI和RED都在拍摄大量的好莱坞电影一样。

调色的工作流程是怎样的？

好的调色师应该是要从摄影开始学习

这个答案，今天我会斩钉截铁的告诉大家。我给大家讲讲这里面的原委： 

首先，调色最初的任务是给拍摄的画面查缺补漏，例如，有些镜头曝光有问题，在做镜头衔接的时候，曝光的连续性要保证。以及对于色温的矫正，这些都是基础任务。这些工作都体现在我们的一级调色里面。

其次，我们可能要分区域去做一些调整，例如加强窗外的光线，例如降低暗部的饱和度，例如改变有些色相。这些是二级调色的范畴，而他刚好是对于摄影技艺的提升，完成了一些，现场几乎不可能，或者很难完成的事情。

特别是二级调色，很多人会掉进对于技术的迷恋，甚至有人觉得自己做了很多的节点，感觉很帅。但是这里面最核心的是，你为什么要这么做？思路是什么？思路就是从摄影来的。

举个简单的例子，我们看到一个画面，一扇窗户，一束光。那很明显，我们知道摄影师想创造明确的光线效果的画面。但是现场可能由于灯的功率不够，又或者是屋子里的散射光没有控制好，导致效果并不明显。那么调色师就要把光线的部分强化出来，降低周围的亮度。这就是思路，从摄影来的思路。所以，你不论是加强还是改造，首先你要能解读摄影师在画面中的光影色的设计，你能彻底解读了，你就有所谓的工作思路了。

为什么要终身学习？

然而技术和艺术相比，艺术是难学的，技术相对好一些。终身学习是必须的，道理很简单，就是与时俱进。艺术的潮流是变化的，你作为一个调色师，是无法纯粹的固守自己风格的，你要适应不同的片子，不同的客户，不同的年代。技术就更是这样了，就像胶片改数字一样，美国很多摄影师在做这个转变的时候非常艰难。但是还是要选择改变，因为世界不会因为你停下。 

而终身学习也是有技巧的。就好比说学习小组一样。我们每个人都在自学，然后定期聚在一起说说自己新的学习，分享给团队里的伙伴，于是大家都会很快的进步。这一点我是深有感触，我常年趴在国外的论坛上，我就看老外都是很积极在论坛里分享自己的知识。而国内的论坛在持续分享和讨论方面就差很多。 

所以，我们发现老外的整体的行业水平比我们要高出一截，和这个也是有关系的。所以，试想如果有个地方可以把调色方面的最新消息，最新技艺，大家的体悟，大家的问题集中在一起，供大家一起提高，这是一个非常非常赞的事情。我觉得现在我们急需这样的环境，我们在这个环境中终身分享，终身学习。

大家普遍忽视的问题