80年代90年代全球电影发展状况

好莱坞普遍依赖于依靠明星和特效的高预算电影科幻片成为主导类型，开始实施从制作、发行到放映所有环节的全球化策略：美国独立电影进入新时代，其数量甚至远远超过了制片厂电影，其中风格鲜明的导演贾木许、塔伦蒂诺、索德伯格、科恩兄弟脱颖而出。此时，国际电影节的数量大大增加，很多艺术电影创作在电影节体系中得以生存。伊朗、土耳其电影新浪潮相继获得命名和重视。在1990年代，数字电影制作开始流行，并逐渐显现出取代胶片电影的趋势：中国第四代、第五代、第六代导演相继登场，被称为“中国新电影”。香港电影新浪潮、台湾新电影也破土而出。

1982年，台湾“中影”公司启用杨德昌、柯一正陶德辰和张毅合作拍摄了四段式故事片《光阴的故事》

标志着“台湾新电影”的开始，其后的两年里，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、万仁等人纷纷拍出了新意迭出的影片。

1983年，张军钊导演的《一个和八个》被视为第五代导演的开山之作，和之后陈凯歌导演的《黄土地》田壮壮导演的《猎场札撒》一起，以大胆的极具冲击力的电影语言宣告了第五代导演登临影坛。1988年，张艺谋执导的《红高梁》于欧洲三大国际电影节之一柏林电影节获金熊奖，标志着中国电影进入了国际艺术电影视野。

翌年，侯孝贤执导的《悲情城市》获得了威尼斯国际电影节金狮奖。

1987年，阿巴斯·基亚罗斯塔米拍摄了剧情长片《何处是我朋友的家》。作为伊朗新浪潮的核心人物，阿巴斯及其创作在此后的数十年中产生了深远的国际影响。

1990年，张元拍出处女作《妈妈》，作为第六代导演的开山之作，其后王小帅、娄烨等人纷纷创作自己的作品，第六代导演浮出历史地表。

1993年，被称为“欧洲最后一位电影大师”的基耶斯洛夫斯基带着《蓝》《白》《红》三部曲分别参加了三大电影节。同年，谢飞的《香魂女》和李安的《喜宴》

共同分享了柏林电影节金熊奖，陈凯歌执导的《霸王别姬》获得了戛纳电影节金棕榈奖（张艺谋的《秋菊打官司》蔡明亮的《爱情万岁》获得了1992、1994年的威尼斯国际电影节金狮奖），在三大国际电影节连续登顶标志着华语电影获得了世界性的普遍认可。

1994年，形成观影热潮并在1995年获得奥斯卡金像奖的《阿甘正传》，以特效和数字技术“改写历史”

标识着电影文化史的一个重要时刻。同年，昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》获得戛纳金棕榈奖，更复杂的叙事技巧开始由艺术而商业地进入电影制作。克里斯托弗·诺兰后来对非线性叙事的尝试正是这一线索的延伸。

1995年，丹麦导演拉斯·冯·提尔和托马斯·温特伯格发表《道格玛95宣言》呼吁以数码技术为基础的新的电影形式，一度产生了世界性的影响。

1998年，中国青年导演贾樟柯拍摄了《小武》，和之后的《站台》《任逍遥》一起组成其“故乡三部曲”，成为中国艺术电影的新“地标”。

1999年，美国电影《女巫布莱尔》以其DV拍摄的、挑鲜性的业余风格吸引着诸多观众，昭示了数码时代新的电影可能性。