商业电影和艺术电影的美学对立状态

在很长一段时间，商业电影美学和艺术电影美学处于一种对立的状态，这主要体现在两个方面。

一方面是利润主导与艺术精神的对立。前文已经详细介绍过，商业电影美学的最高原则就是娱乐，商业电影的商品属性远远大于它的艺术属性。受商业属性的制约，商业电影导演在拍摄影片时，会事先对影片的题材、故事、风格、视听效果以及演员等各方面做系统的规划，绝不逾越雷池。商业电影自三十年代的好莱坞电影风靡全世界以来，已经形成了固定的类型模式，比如爱情片、战争片、西部片、音乐歌舞片、喜剧片、黑帮片、侦探片等，他们从商业和票房的角度进行影片生产，在电影创作中遵循着一种戏剧电影的美学原则，即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和流畅连续性的蒙太奇剪辑。艺术电影的出现在一定程度上是为了修正好莱坞电影这种情节公式化、人物定型化、银幕叙事标准化的创作美学。在与以好莱坞电影为代表的商业电影体系对抗的过程中，艺术电影导演拥有更多的创作自由，逐渐形成了很多个性化的风格特征，并以此赢得了远高于商业电影的声誉。与此同时，艺术电影也为自己的观众创造了一套观赏程序，形成艺术电影自己的稳定市场。

另一方面就是商业电影和艺术电影在“电影语言现代化”层面上的对立，简单来说，就是蒙太奇与长镜头（景深镜头)的对立。蒙太奇与长镜头都是现代电影的表现手段，蒙太奇剪辑“通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中”。长镜头理论是法国电影理论家巴赞提出来的，用以反对蒙太奇表现事物的单一性。他认为只有运用长镜头才能将镜头中的各种内部运动方式统一起来，可以在一个镜头中变换多种角度和景别，既能描写环境、突出人物，又能给演员的表演以充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使画面自然流畅又富于变化。显然，商业电影导演为了抓住观众的视线，采用蒙太奇剪辑制造快速紧张的节奏、气势恢宏的大场面、跌宕起伏的戏剧情节，引导乃至强制观众被动接受影片传递的信息。如影片《速度与激情》系列就完美诠释了“车+动作”的速度与激情，吊足了观众的口味。而艺术电影则更多采用长镜头，它强调画面固有的原始力量，希望通过展示更宽阔、更深远的视域来表现事物的多含义，引导观众参与其中，去探究影片的内涵。艺术电影导演候孝贤、小津安二郎就特别喜欢用长镜头来展开影片的叙事。

不管怎么说，商业电影和艺术电影的并驾齐驱促进了电影艺术的繁荣发展，很难简单地对二者进行评判，尤其是新好莱坞电影和新德国电影的出现。