法国新浪潮电影的美学概述

法国新浪潮电影就直接受新现实主义电影的影响，一批年轻人带着他们对电影艺术的理想，向没落的所谓“优质电影”的影片体制发出挑战。他们从电影的艺术性出发，提出了“作者电影”的主张，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。特吕克把摄像机比作自来水笔，称“电影渐渐成为一种语言，语言只是一种形式。借助它，艺术家得以用形式来表达他的思想。不管这思想是多么抽象，或者像当今的小说与散文一样表达他的欲望。所以我称这一新时代为摄影机——自来水笔的时代。”2“作者电影”的代表作品有特吕弗的《四百下》、戈达尔的《精疲力竭》等。

他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片的不同之处在于充满了主观性与抒情性。在美学风格上，他们向新现实主义的纪实美学致敬，主张即兴创作，通常采用低成本制作，非职业演员、实景拍摄、不追求场面刺激和戏剧化冲突。在表现方法上，他们多用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影和晃动镜头，使用画外音、内心独白、自然音响等音效，打破时空统一性的“跳接”，将“主观写实”与“客观写实”相结合。在内容上，强调以表现个性为主。特吕弗在创作上强调否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节，戈达尔则以蔑视传统电影技法而闻名。

跟“作者电影”的美学观有所不同，新浪潮电影运动中的另一流派“左岸派”的美学观融合了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说、萨特的“存在主义”、伯格森的“直觉主义”和布莱希特的戏剧理论。他们提出电影应该表现人的内心生活，著名的代表作品有阿伦·雷乃的《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》和高尔比的《长别离》。作品通常把人的内心现实与外部现实相结合，表现人的内心与现实的差距和矛盾。影片充满了浓郁的表现主义色彩，以有限的个人视点取代无所不知的全知视点，以幻觉、脆想和内心独白来质疑我们身处其中的客观世界。在剪辑上采用跳剪，循环剪辑等手法，破坏影片的时空，将“头脑中的现实”和“眼前的现实”交错展现。阿仑·雷乃在《广岛之恋》中就充分体现了“左岸派”电影的风格，他在影片中所采用的新颖奇特的叙事手法和电影语言，将人物丰富的内心世界与外部现实交叉结合起来，创造出一个有别于传统的现实主义电影文本。所以乔治·萨杜尔在《法国电影》一书中称：“《广岛之恋》达到了现实主义作品中最罕见的高峰，而且也许还标志着电影史上的转折点。”