超现实主义电影和新现实主义电影导演的美学概念

超现实主义电影和新现实主义电影导演的美学概念

如果说表现主义电影和印象派电影的美学追求都还停留在视觉层面的形式追求上，那么超现实主义电影则要创造出一种不受理性和逻辑支配的，存在于艺术家内心的超越梦幻和现实的绝对现实的作品，他们试图把“梦境、心理变化、无意识和潜意识过程搬上银幕”。法国女导演杰尔曼·杜拉克的影片《贝壳与僧侣》被认为是超现实主义电影的开山之作，影片记录了一个性欲得不到满足的僧侣的一连串狂乱的幻想。西班牙电影导演路易·布努艾尔的影片《一条安达鲁狗》被称为是超现实主义最伟大的作品，布努艾尔称：“（创作时）我们共同遵守了一条极简单的规则，拒斥一切有道理的，从心理上或文化上进行解释的想法和形象，为非理性散开所有的大门，只采用给我们留下印象的形象而不追究为什么。”恰如布努艾尔所言，超现实主义电影导演把自己同代表道德的宗教、伦理，代表理性的逻辑、正统，统统对立起来，以无逻辑的、充满性本能的隐喻为观众呈现了一个矛盾荒诞的世界。

总的来说，默片时期的先锋艺术电影运动对后来的艺术电影发展影响较大。一方面，后来的电影导演延续了先锋电影中的一些影像风格，另一方面，先锋电影运动激励了后来的艺术家对电影媒介材料本身所蕴含的美学意义的开掘。但是，不管怎么说，艺术电影的发展没有像好莱坞类型电影那样有固定的程式，直到20世纪60年代，艺术电影才真正成为一种电影模式，开始有了清晰可辨的形式特征，让后来的导演有迹可寻，这首先要归功于意大利新现实主义的电影创作。

前面已经提到，意大利新现实主义的著名导演有维斯康蒂、罗西里尼、德·西卡等人，他们的美学观念就是要从内容到形式彻底地变革好莱坞商业电影范式，追求现实主义的美学。首先，在内容题材上，他们选取现实主义的生活题材，主人公是清一色的小人物，包括家庭主妇、失业工人和游民；其次，影片追求场景逼真、艺术真实，大胆启用非职演员，并把摄影机搬到现实的生活场景中去，在故事的实际发生地贫民窟、破产的农场、倒塌的楼群中进行拍摄。运用长镜头和景深镜头，完全忠于自然的客观性，叙事去戏剧化，将银幕的表象与现实合二为一。著名的代表作品有《罗马，不设防的城市》、《德意志零年》、《游击队》、《偷自行车的人》、《温别尔托·D》、《擦鞋童》等。新现实主义电影找到一种摆脱摄影棚和大明星的新的剧情电影拍摄方式，大卫·波德维尔在其著作《世界电影史》中这样评价：“新现实主义电影的风格和叙事手法形成了一个国际性的现代主义潮流。实景拍摄与后期配音，职业与非职业演员的混合演出，基于偶然事件、省略、开放性结局和细微生活的情节设置，以及情绪格调的极度混杂一—所有这些手法都影响深远，在此后长达四十余年的时间里，世界各地的电影工作者继续发展着。”