如何像导演那样分析剧本？

剧本分析有两类：戏剧方面和影像方面。戏剧方面的剧本分析主要是为了帮助演员理解人物。在此我向各位导演、演员强烈推荐朱迪丝·韦斯顿（Judith Weston）的著作《如何指导演员》（Directing Actors）和《电影导演的直觉》（The Film Director’s Intuition），这两本书是目前所有针对导演和演员的、关于剧本拆解和分析的书里讲得最透彻的，但它们不包含影像设计的内容。

影像方面的剧本分析是在剧本之外寻找答案，而戏剧方面的分析则侧重于解读文本自身。有趣的是，这两者之间是相互影响的。下面是一个使用分析来得出影像化创意的简单案例。

你的剧本开场镜头是一个夜景。在码头的尽头处矗立着一座灯塔。为了对这一处进行分析，我们需要先问一些问题，本质上采用的是苏格拉底式提问法。

 场景描述 

一个名叫徳蕾的女人晚上开车前往灯塔，同时一个男人在灯塔那里等她。她从未见过这个男人，他们见面是为了交换有关徳蕾丈夫的情报。丈夫一直在对她撒谎，说他是在出差。这个男人会给徳蕾看一些照片，照片中她丈夫出现的地点与他自己声称的不一致。徳蕾这才发现她被骗了。

 分析问题：

● 这场戏的目的是什么？

● 这场戏中的主要角色想要什么？

● 徳蕾下车后看到了什么？

● 徳蕾希望知道什么？

● 事实上她知道了什么？

● 你想让观众知道什么？什么时候知道？

● 你想让观众产生什么感觉？

 回答如下：

这场戏的目的是什么？

来表现徳蕾主动调查她丈夫，她不再信任他了。

这场戏中的主要角色想要什么？

她想知道她丈夫没有说谎。

徳蕾从车里出来后看到了什么？

她看到了一个素未谋面的男人和偏僻隔绝的会面环境。

徳蕾想知道什么？

她的丈夫是出于某种原因才撒谎的，而且该原因与她无关。

事实上她知道了什么？

她会得知她的婚姻是假的，是其他事情的幌子。

你想让观众知道什么？

徳蕾有能力对抗丈夫，但也有可能因此而惹祸上身。

你想让观众产生什么感觉？

同情徳蕾，同时也为她将来的行动感到担忧。

现在我们要来看看场景的影像化语言是如何达成这些目标的。让我们把影像信息加到问题里去：

这场戏的目的是什么？

来表现徳蕾主动调查她丈夫，她不再信任他了。

影像：她身子前倾，顶风向前走去。这体现了她会为获取情报而付出努力，她决心已定。

这场戏中的主要角色想要什么？

她想知道她丈夫没有说谎。

影像：她拿着她的iPhone，打算偷偷录下对话。这表明她不相信情报，而更相信自己的丈夫。

徳蕾从车里出来后看到了什么？

她看到了一个素未谋面的男人和偏僻隔绝的会面环境。

影像：从停车场到线人那里要走很长一段路。远处的线人在巨大的灯塔旁边显得很小。

徳蕾想知道什么？

她的丈夫是出于某种原因才撒谎的，而且该原因与她无关。

影像：徳蕾可能正在用手指反复摆弄那部她打算用来录音的手机，可能会不小心滑到全家福照片的界面上。

事实上她知道了什么？

她会得知她的婚姻是假的，是其他事情的幌子。

影像：线人给她看了一些照片，这些照片确凿证明了她丈夫正过着双重生活。

你想让观众知道什么？

徳蕾有能力对抗丈夫，但也有可能因此而惹祸上身。

影像：徳蕾向线人索要这些照片，说明她打算以某种方式使用它们，而这只会造成冲突和危险。

你想让观众产生什么感觉？

同情徳蕾，但同时也为她将来的行动感到担忧。

影像：让徳蕾在与线人的会面中犯点儿错误，这会让她显得易受伤害。

正如你所看到的，尽管尚未完整呈现所有的影像化结果，但影像化的过程已经在进行了。

以下是整理过后浮现的新想法：

线人可以保持神秘—他穿着帽衫，戴着太阳镜，又有昏暗夜色作为掩护。这种处理让徳蕾的处境更显危险，可以使场景张力倍增。

这座灯塔最初在剧本中被描述成“废弃的”，但或许它还没有完全停止运转。如果是这样，我们就可以让灯塔顶部的探照灯旋转起来（他们都这么做），这就提供了一束照亮徳蕾和她行走区域的光。类似地，当她和线人碰头时，线人几乎完全隐蔽在黑暗里，但每隔10到15秒，灯光就会再次掠过，在短暂的几秒钟里照亮他们俩。这简直是浑然天成的剪辑，光束飞速掠过线人，揭示出瞬间的真相然后消逝。于是光影明暗划分出短暂的“镜头”，让导演可以设计小巧思，即当光线照亮线人时，徳蕾获得了一个仔细观察他的机会。

以上大致就是我们需要了解的内容了，相同的分析过程还可应用于场景的颜色选择、摄影机位置、视点、配乐和音效等。