城市纪录片剪辑：无技巧转场更“高级”

转场是现代电影必不可少的一种表现手段，是电影蒙太奇手法得以实现的基本保证。而在纪录片中，转场同样扮演者重要的角色。

下面，就以一带一路题材的城市纪录片《一路穗行》为例，对该片进行剪辑艺术分析，特别是片中使用到的无技巧转场手法，并将对各个转场技巧进行介绍并分析。

《一路穗行》从广州人生活现状、广州的娱乐文化、城市文化、传承与信仰四个方面展开描述，通过纪实拍摄，展现真实的、有岭南历史文化底蕴的广州。

该片荣获第十三届大乘杯（原“科讯杯”）全国大学生影视作品大赛总决赛一等奖、最佳剪辑奖等多个奖项。其中，《一路穗行》的剪辑，对于情节的把控、脉络的梳理是足够清晰，对于纪录片画面的构图、色彩表达、剪辑手法有独到的见解。而在片中最为出色的，则是高级转场技巧的运用及多重蒙太奇的使用。

遮挡转场，也称前景遮挡转场，是利用遮挡物完成转场的方法，这些遮挡物可以是自然存在的，也可以是人工制造的：树木、人物、手部、汽车、墙壁、几何体等均可以作为遮挡物。当其他遮挡物不好利用或无法找到时，人物的手部就是一个很好的“遮挡物”。遮挡转场的成功运用需要摄影师的密切配合，前期拍摄时就需要有清晰的思路和想法。在拍摄时可以用手掌逐渐遮挡 住镜头，然后停止拍摄；下一个镜头开始拍摄前用手掌遮住，开始拍摄后再将手掌慢慢移开，同时后拉镜头。

图1

该影片中多次使用了遮挡物实现转场效果。如图1所示，在展示工人辛勤工作拉货的镜头中，巧妙地使用柱体作为遮挡物，拉货的人也由青年变成了一位白发苍苍的长者；而上一秒是街拍的场景，利用一辆经过的货车作为转场物，成功地将场景切换成了玩手机的路人，如图2所示。虽说选择遮挡物很重要，但真正的挑战是使用遮挡物的同时保持动作流畅，这就需要在时间轴上下功夫，对元素进行适当的微调。

图2

所谓“匹配转场”，即利用相似性和关联性，将相邻的两个镜头拼接在一起。这两个镜头在运动方向、色彩、位置重合度、角度、取景等是一致或相近的，这种匹配符合人们逐渐认知事物的规律。纪录片《一路穗行》中，用到的匹配剪辑技巧如下 ：

（1）色彩匹配

运动色彩是最有感染力的元素，不同的色彩也往往能引起不同的情感共鸣。两个衔接镜头之间色彩的色相、饱和度、亮度相似性越高，就认为其色彩匹配度越高。颜色匹配不仅可以作为转场时的匹配元素，由于颜色对人心理的影响，有时也带有隐喻作用。

如在展示城市文化的段落中，有一个画面展示的是以红色为主色调的双层观光巴士，通过推镜头使车身遮挡镜头后，再往后拉镜头，此时展现的则是中国国旗。因为车身与国旗主色调均为红色，运用场景匹配的同时结合了颜色匹配，画面得到流畅的过渡。

同时，红色是喜庆、斗志的代名词，也是中国国旗的主色调，更被誉为“中国红”，红色元素的运用，反映了中国人斗志昂扬、永不言败的精神风貌，如图3所示。

图3

（2）动作匹配

动作匹配是指两个镜头中，下一个镜头延续的动作或完成动作与上一个镜头的移动或运动状态相匹配。这种匹配不仅限于电影电视中的人物，也可以由其他物体的匹配构成。

影片中有一组钓鱼和放风筝的镜头。剪辑师先运用快剪手法，将飞机、鸟、风筝在高空中的镜头相连，再将“空中的风筝”自然过渡到“小孩在放风筝”这一动作，顺接拉起鱼竿的画面。

由于飞机、鸟、风筝的飞翔动作，放风筝与拉鱼竿这两组动作之间分别具有极高的相似性，且空中的风筝与放风筝的动作在逻辑上是顺畅的，易让观众心理默认和接受，故事发展顺利地从天上过渡到地面，镜头之间得到流畅过渡。

（3）形状匹配

形状匹配，即找寻类似形状或外形的对象的两个镜头，使之相匹配。形状匹配也可以表达预示或对情节进行评论，并且常常用来表现时空跨越，形状匹配包括一些基本的几何体匹配，如圆形、正方形、矩形等，圆形是最常见的形状匹配元素之一。也有其他的不规则形状的匹配。

由道格·里曼执导的《谍影重重》，火车经过乡村小道前行与车队在城市中穿梭的画面，则利用了形状匹配。

在《一路穗行》中，飞机、鸟、风筝的形状是相类似的，这一组镜头通过形状匹配拼接在一起，将广州城市的交通便捷、生态宜居和市民的舒适生活表现得淋漓尽致，充分展示了“一带一路”合作倡议为广州带来的新机遇、新发展。

图4

（4）意念匹配

意念匹配通过剪辑来表达思想、情感和人物特征。画面是暴风雨天气，预示着危险的到来 ；上一个镜头是国旗，接着士兵深沉的脸部特写，表明其视国家的形象高于一切，且认为国旗是神圣不可侵犯的。

意念匹配更多涉及精神层面，其思想性不易被观众所察觉，需要细心去理解。但这类镜头的涵义一旦被观众所察觉，其感染力是极为巨大的，能够预示事件或植入思想。

影片中，多次出现爱国元素，如中国国旗、“坚持党的领导、人民当家作主、依法治国的有机统一”、花城广场上的“40 周年”大牌匾 ...... 多个包含爱国元素的镜头剪辑在一起，其意义远大于单个镜头本身的意义，给观者也带来更深刻的情感体验，如图5所示。

图5

（5）摄像机运动匹配

摄像机运动匹配，顾名思义，即利用摄像机的运动方向一致性达到无缝剪辑的效果，能造成长镜头的错觉。《一路穗行》中，有连续性的七组镜头，分别是高楼、吊饰、两组天花板镜头以及三组摄像机绕着小孩运动的镜头。 

这一系列镜头有共同的特点：摄像机的移动方向都是逆时针旋转，且运动速度相似。摄像机运动的一致性让观众认为镜头呈现的都是连续的、实际的时空，尽量还原纪录片的真实性。

主观镜头是用摄像机来模拟片中人物的主观视觉，表达所处的环境。我们选取其中的两组主观镜头进行分析：第一组镜头是一位大学生在聚精会神地画画，接下来则呈现画板上的广州塔。第二组镜头出现在影片尾端，老先生端详自己的字画作品。

这两组主观镜头形式上一样，但表达的情感是不一的。第一组镜头如图6所示，其实完全可以将镜头1、镜头2和镜头3去掉，直接显示镜头4。

图6

但导演拒做简约化的处理，而是利用镜头间的相似性将情节推进，巧用主观镜头，从人物、画中广州塔、广州塔实景的层次逐渐显现，将“小蛮腰”的形象更深刻地呈现给观众。简而言之，第 一组主观镜头的目的，在于“强化表达”。

第二组主观镜头是在纪录片的结尾。老先生写完字画后，承接的是字画的主要内容。看似是老先生的视觉，实质也是观众的视觉，意图让观众产生强烈的情感共鸣，有效地将观众的欲望缝合到电影中，使观众由衷地对“一带一路让城市更美好”的主题发出由衷赞叹，如图7所示。

图7

但必须注意，没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头。在主观镜头中，为何用中景而不用全景，为何在此处模拟人的主观视觉而非别处？这本身就体现着剪辑师的主观情绪与想法。