当下中国微纪录片的发展趋势研究——以《如果国宝会说话》为例

《如果国宝会说话》是央视纪录片频道在2018年初播出的一档文博类微纪录片。自开播以来,受到纪录片爱好者的广泛关注,趁着这波热度,节目推出了第二季,并继续收获了良好的口碑。这部作品的成功,反映了我国微纪录片的影响力在逐渐提升,并且在技术和创作环境的促进下,微纪录片将呈现出更多的发展特点。

一、微纪录片的产生背景分析

长久以来,电视纪录片相较于电视综艺、电视剧等节目,受到的关注度较低,对于一集几十分钟、大多都是陈述式的纪录片,人们总是提不起兴趣。大多数纪录片的内容相对来说较为沉闷,以中规中矩的方式记录事件、讲述历史,人们已经对此习以为常。纪录片面临转型和改变。在近几年,《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》《国家宝藏》等通过内容和创作形式的改变,纪录片开始和观众增加了交流,内容也更有活力。由于短视频的兴起和信息技术快速发展,媒介融合是一种必然趋势,微纪录片在年轻群体中红火起来,其中最典型的就是《如果国宝会说话》(以下简称《国宝》)这部作品。在创作方法、内容选择以及宣传方式等方面,微纪录片都有了和以往不一样的改变。最明显的变化体现在时长缩短,其次是记录的内容更简洁、更有针对性和趣味性,且在互联网背景下,节目的宣传渠道也变得多样化。微纪录片的产生和发展符合了当下的社会文化环境需求,也满足了受众的多种需要。这类影像无论在选题、节目时长、叙事方法还是传播手段上都进行了微型化改变,大大减少了每部作品的信息负载能力,使其成为能迅速适应融媒体环境下快节奏和多样化的纪录片作品。

二、微纪录片的发展趋势特征

(一)碎片化时间的利用

以《国宝》为例,这部作品呈现出时间碎片化的特点。主要表现在两个层面。第一,对于节目而言,每一集只有短短五分钟,并且计划播出100集,分四季播出。从节目的时间和播出形态而言,这是一种碎片式传播手段,虽然每集时长很短,但播出周期较长,容易吸引电视观众的兴趣。第二,对于受众而言,每集五分钟的时长可以让人们无论何时何地,都能看上那么一两集。等公交车的时候、坐地铁的时候、吃饭间隙,等等,就如节目宣传语所言“用等一班地铁的时间,与6000年历史遇见。”一集几十分钟的传统纪录片,除了喜爱此类题材的观众外,很少会有人愿意花费长时间和耐心去认真欣赏,因此《国宝》一集仅五分钟的播出时间,完全配合了现今快节奏的生活。节目虽短,但五脏俱全,内容重点突出,每一部分都是浓缩的精华,使观看者在节省时间的同时又可以获取更多有效信息。如此,以见缝插针的形式融入到人们的文化生活当中,形成大范围、有深度的传播,这种碎片式的文化因此变得流行起来。

(二)纪录片受众年轻化

近年来,随着移动互联网技术发展,移动用户的数量十分庞大,各类电视节目包括网络节目层出不穷,为了满足年轻受众的品味,节目制作也越来越年轻化。因此当下的纪录片也在创造更新颖的制作模式。自《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》热播以来,其不拘一格、轻松诙谐的节目风格,使得更多的年轻人开始关注纪录片,并期待更加多元化的纪录片表达方式。

就《国宝》而言,一集短至五分钟,符合现代快节奏生活的同时,也符合年轻人的生活习惯和观看习惯。节目不再拘泥于沉闷的讲述和记录,而是更注重与观众的互动与交流。和《我在故宫修文物》相同,《国宝》也选择了在哔哩哔哩(B站)网站上播出,受到了年轻群体的喜爱与关注。这种贴合年轻人审美口味的娱乐化方式是具有独创性的。

(三)独具一格的视听语言

1. 叙事角度独特。

一般的文博类纪录片,多是以线性叙事为主,通过展示物件与历史资料,配以大气的解说,整体风格严肃,难以有亮点。《国宝》将叙事焦点聚集在一件件珍贵文物身上,从文物的角度、旁观者的角度等展开讲述。让人们关注的,不仅仅是文物的外观、形态,更是其背后包含的神秘又深远的历史文化史实。在确保作品真实性的同时,增加了趣味,给片中所要讲述的历史事件增加了色彩,带给观众亲切感。

2. 诗意化语言表达。

《国宝》的语言表达具有诗意化特征,主要体现在精心设计的解说词和拟人化的介绍方式。全篇用解说词引导,每一句话都是仔细打磨、精心创作的。故事的讲述不再是平铺直叙,而是在不影响真实性的基础上,带有感情温度地去重温历史,仿佛一切就发生在我们眼前。在介绍贾湖骨笛的时候,结合笛声配以优美的解说词,让观众身临其境般感受来自几千年前的美丽意境。

最为特别的是节目拟人化的语言。“叮,您有一条来自国宝的留言,请注意查收”,每集的开头都会这样介绍,这种拟人化的手法,赋予国宝以生命,在增加趣味的同时,让观众感受到强烈的互动感,在一开始就引起好奇,禁不住探究这条“留言”到底是什么。在随着节目探究之后,慢慢发掘文物背后的神秘魅力。在介绍鹰顶金冠饰这一集中,在讲述草原人们的生活时,话锋一转,直接以第一人称说道:“我头戴金冠,身披金甲,草原就是我的帝国”,随后画面里以动画的方式,充满“萌趣”地还原了草原的生活场景。文物是不会说话的,以此方式使文物“活”了起来,原本没有生命的物件开始变得灵动,仿佛每一件文物都拥有不同的性格特征。这种个性化语言的表达让《国宝》不自觉地就被贴上了时尚的标签,这在纪录片里是很少见的。

3. 画面塑造科技感强。

如今微纪录片的画面科技水平也在提高,没有简单罗列历史资料和影像,而是用具有科技感的方法尽可能去展示历史空间。例如,《人物御龙帛画》这一集中,不仅展示了帛画的表面,而且还制作了三维动画,让二维平面的帛画变得立体,加以历史的介绍和展示,让观众能够在最短的时间内通过最生动直观的方式了解这些知识,使节目集历史性、观赏性于一体。在介绍《秦陵一号铜车马》时,运用动画效果标出了秦始皇当年驾驶车队云游各城的路线图,直观地显现了秦国的地理形态,让抽象的介绍具象化,营造画面的科技感。画面制作的精细使仅有五分钟的节目更显短小精悍,给观众留下深刻印象。

4. 音乐声入人心。

人们往往会更在意纪录片的内容,而忽略配乐的表达。但是音乐表达和画面的表现是相辅相成的,配合着真实生动的画面,结合适合氛围的音乐,听觉与视觉的结合使观众的感觉更为具象。和大多数文博类纪录片不同,以往此类纪录片的配乐大多以严肃为主,突出表现历史的厚重色彩,《国宝》在此基础上进行了突破,将现代感融入了历史当中。

首先,《国宝》是在还原历史之感的前提上选择音乐的。每一段历史都有其不同的特征和元素,每一件珍贵的文物都代表了不同阶段的历史,承载了不同时代的内容和气息。所以在音乐的表达上,节目尽最大可能还原了历史特色。在介绍曾侯乙编钟时,背景音乐运用打击乐的空灵,营造了和谐空旷的氛围,让人们真实地随画面中的编钟一同感受战国时期人们演奏编钟时的场景,感受属于那个时代的文明。在介绍秦兵马俑时,画面中由青铜打造的秦始皇目视前方,手中握着缰绳,配合着符合人物心境的解说,还有略带忧伤的音乐,人们仿佛能感觉到这个地下王国仿佛一直都在等待苏醒的那一刻。整部作品根据不同历史时期的特色,音乐或宏大,或悠长,时而庄严,时而活泼,将每件国宝的形象都生动地刻画在观众心中。

最值得一提的是《国宝》的音乐对于现代元素的表达。介绍每一件文物时,都会将当时的历史尽可能还原。在《鹰顶金冠饰》一集中,音乐选择的是大家耳熟能详的《Just blue》,也就是纪录片《动物世界》的主题曲。对于这首曲子,人们脑海中最熟悉的画面大概就是动物之间相互追逐的场景了,在《鹰顶金冠饰》中恰巧也是在展示草原上动物奔跑的场景,因此用这段经典音乐来烘托氛围再合适不过了。虽然描述的是历史,但富有动感的现代流行乐,给沉默的文物赋予了时代气息,使其也具有了生命力,从而让节目的音乐与画面之间的配合表达更为丰富得体。

(四)微纪录片发展新方向

科技在进步,制作手段也在完善。微纪录片的创作成本较小,制作周期短,投入人力、物力相对较少,但是内容要求较高。在经过专业化团队的打磨后,呈现出小投入高产出的优秀作品。纪录片获得的关注在持续增加,因此激励着高水平的作品会不断出现。

随着手机、新媒体的普及和媒介融合技术的兴起,借助移动客户端和网络的支持,微纪录片的碎片化表达形式将会得到快速传播。观看微纪录片的群体年轻人占多数,而年轻群体习惯使用网络客户端的习惯给它的发展提供了广阔的空间。因此,微纪录片要充分利用技术以及受众群体优势,拓宽传播和宣传渠道,利用新媒体平台推广,在传递文化价值的同时也能提高经济效益。

微纪录片应越来越注重与观众的互动与交流。《国宝》在年轻用户集聚的哔哩哔哩网站播出,通过观众发表评论以及弹幕的形式进行线上互动,引发讨论与关注,帮助其形成更大范围的社会关注。每集开始都是“留言请注意查收”这句解说词,弹幕里就有很多网友热心评论“已收到”“听到”等,仿佛真实地在与文物对话。观众的互动与热烈讨论为节目造势,为其打造良好的口碑。

三、结语

微纪录片《国宝》使文物鲜活,使历史具象。其独树一帜的创作手法和传播方式开创了中国微纪录片历史的新纪元。此片在促进微纪录片发展的同时,传递了丰富的文化价值内涵,充分展示了中国的文化自信。因此,在现阶段,我国的微纪录片创作要紧跟时代步伐,科技手段与内容创作并行,满足大众不断变化的审美需求,努力打造具观赏性与文化性于一体的时代之作。

参考文献

[1]顾博涵.媒介融合时代下中国纪录片的发展趋势与特点[J].新闻研究导刊，2018,9(20):45-46.

[2]王姝.试析《如果国宝会说话》的美学意境[J].电视研究，2018,(07):85-86.