电视纪录片创作探讨及发展预判

近年来，电视纪录片创作风生水起，备受关注。好的纪录片给人们留下深刻印象，成为打动人心的精品。但真正能够有保存价值的纪录片并不多，这种制作浪费令人痛心。究其原因，是因为纪录片制作人员大多没有受过专业训练，也没有太多实践经验，对纪录片的一些基本遵循缺乏充分认识。

一、做好传统纪录片要遵循的三大法则

（一）创作理念要恪守真实性原则

智利纪录片导演顾兹曼说过一句很著名的话：“一个国家没有纪录片，就像一个家庭没有相册。”家庭相册的最大特点就是真实记录家庭成员的人生瞬间。尽管有时候也难免摆拍，然而流露出来的情感都是真切实在的。真实是纪录片的生命。忽略了纪录片的真实，作品就会说服力不足，结论就会遭到质疑，感染力就会大打折扣。

前两年，英国广播公司(BBC)耗时逾4年拍摄的大自然纪录片《冰冻星球》，其中一集有一个片段，讲述北极熊妈妈照料刚出生的小熊，这个片段事实上是在荷兰一个动物园内拍摄的，给观众的感觉是在北极拍摄，BBC由此陷入造假风波。但BBC方面坚持从没说过该片段是在北极拍摄。这一风波就涉及纪录片的真实性原则问题。

恪守真实性原则，要求创作人员在创作中绷紧真实这根弦，从拍摄内容到创作手法，都必须恪守真实性原则。比如，在历史资料的运用方面，无论是照片还是视频，都一定要核实，不能想当然，否则容易犯张冠李戴的错误。这一方面，2009年笔者在拍摄纪录片《亲历桂林解放》时是有教训的。

随着科技的进步，除了传统的长镜头、跟拍、同期声等纪实手法，如今非纪实性手法在纪录片中也得到大量运用。诸如利用搬演、扮演、电脑特技等还原历史、再现事实，甚至在结构上采用故事化叙事增加吸引力。纪录片导演周兵在论及情景再现这一纪录片创作手法的价值时，认为再完美的情景再现也不及当年一段真实影像的影响力。这也正是莱妮·里芬斯塔尔拍摄的纪录片《意志的胜利》最大的价值所在。真实就是影响力。即便是情景再现、搬演，也必须建立在非虚构的基础上。

（二）题材选取越贴近现实就越有生命力

著名战地摄影记者，匈牙利人罗伯特·卡帕有一句名言：“如果你的照片拍得不够好，那是靠得不够近。”在战场上，想要拍到好的照片，就得离炮火近些、近些、再近些。同理，要想创作出有生命力的纪录片，在题材选取上就要贴近实际、贴近生活、贴近群众，力争贴得近些、近些、再近些。

以桂林广播电视台《影像桂林》栏目为例，策划的初衷就是以节目为载体，向世人展示桂林这座城市的文化品位、悠久历史与人文魅力，为桂林留下一段厚重影像，以达普及、宣传桂林人文历史之目的，并期望在提振市民文化自信、形成文化自觉方面发挥电视人的作用。在这样的创作理念指导下，制作推出了《寻访桂林老八景》《桂林百年辛亥四牛图》《白先勇回家》《章亚若与桂林》《画里春秋》《桂北游击队》等纪录片。这些选题无不紧扣桂林，反映桂林这片土地上的人与事，因为贴近桂林，体现桂林文化，所以这些纪录片都很有生命力、影响力，价值也很大。

2018年，桂林广播电视台推出了一档纪录片栏目《文化桂林》，以时间为经线，书写桂林历史，节目一经播出，也取得了很好的社会反响。

广西是纪录片创作的富矿区。这里的自然风光、人文历史、风土人情、民族风情、海洋文化多姿多彩，题材非常丰富，特别是中央赋予了广西构建面向东盟的国际大通道、打造西南中南地区开放发展新的战略支点、形成“一带一路”有机衔接重要门户的“三大定位”，给广西“桂派”纪录片创作提供了更多视角、更大舞台。

（三）从事纪录片创作要有理想主义情怀

从事纪录片创作需要有较浓厚的理想主义色彩，追求完美是所有纪录片人的职业基调，也是一个纪录片团队需要达成的共识。没有理想、缺少激情是无法做好纪录片的。

与新闻的易碎化相比，纪录片更能流传久远。有人认为，在所有电视节目中，纪录片是属于艺术创作范畴的。从这个角度来说，纪录片水平高下往往成为衡量电视台创作实力的标准之一。

二、电视纪录片未来发展趋势预判

（一）在制作形式上多个层面的合作将成为一种常态

多个层面合作的纪录片制作形式日渐流行，将成为今后纪录片创作的一种常态。

这种合作形式是多样的。央视与安徽广播电视台合作拍摄《大黄山》、与甘肃省委宣传部合作拍摄《河西走廊》等是中央台与地方台、各省市宣传部门合作的范例。广西电视台与广东电视台共同投资合作拍摄《美丽西江》，央视也参与其中，体现了地方台+地方台+中央台三方合作的模式。全国50多家城市台围绕抗战胜利七十周年这一主题，联制联播大型系列纪录片《血铸河山》则是城市台之间的合作样式。桂林电视台与临桂电视台合作拍摄纪录片《湿地人家》则是开启城市台与县级台之间的合作方式。还有同一电视台里跨部门之间的合作，与投资人合作，与社会制作公司、工作室合作等形式多样的合作，不一而足。

（二）在创作机制上实行项目制将是今后的发展方向

当前，随着纪录片的重新风生水起，不少省级台在推出纪录片栏目时，考虑到人员、资金等各方面因素，不完全按照栏目化的方式来运营纪录片栏目。联合采制已经成为常态，比如广西电视台《走南闯北广西人》栏目，调用城市台的采编力量，共同参与拍摄在东盟各国的知名广西人，《纪录》栏目运营初期，其播出的纪录片也并非全部由广西电视台采制。

随着市场竞争的加剧，特别是新媒体的冲击，又囿于拍摄资金的短缺、采编人手的捉襟见肘，未来城市台的纪录片栏目化生存状况将不容乐观，极有可能陷入自拍纪录片节目质量不高、收视率低，且拍得越多亏得越多的困境。所以，纪录片实行项目制对于城市台来说，不失为一种有效且有利的选择。

所谓项目制，指的是在纪录片的拍摄过程中，先由纪录片项目负责人申报选题，在电视台论证该项目的可行性方案后，由电视台投入一笔资金或者从其他途径注入一笔资金，完成该纪录片的制作。目前项目制一般多用于重大题材，集中优势兵力，在相关时间节点前采制完成并播出。桂林电视台近年来推出的一批有影响力的纪录片，基本上走的就是项目制的路子，比如《打开胜利之门》《山与水》《桂剧三百年》《桂林抗战文化城访谈录》等。从长远来看，要想拍摄制作有一定影响力的纪录片，项目制在很大程度上将成为城市台的首选。

（三）在技术革新上科技为纪录片提供无限可能

以前，高额的航拍费用让人望而却步。如今，航拍门槛大为降低，许多纪录片中都能见到航拍镜头。再加上像佳能5D Mark II、5D Mark III照相机也出现在纪录片的拍摄器材单中，使得纪录片创作人员多了很多“武器”。比如可以更换单反镜头的SONY F3摄像机运用在《舌尖上的中国》的拍摄中，完成了大量的高清浅景深镜头，呈现出许多令人赏心悦目的拍摄画面。

苏州大学电影电视艺术研究所的倪祥保在《十八大以来纪录片发展概览》一文中说：“就展现中国自然人文之美的纪录大片来说，无论是中央电视台大型航拍纪录片《航拍中国》、大型自然类纪录片《自然的力量》，还是央视和地方台合作拍摄而同样大气磅礴的纪录片《河西走廊》等，地方台联合制作的《本草中国》等，都充分利用现代科技手段来展现特别视角下的中国地形地貌及气候环境、自然生态及人文历史的壮阔秀丽、美不胜收和人文灿烂，给国内外观众提供了全新而强烈的视听美感，特别有效地唤起中国人民的爱国之情和建设美丽中国的强大信心。”

毋庸讳言，技术革新特别是数字技术的应用，大大丰富了纪录片的创作手段，扩展了纪录片的叙事技巧，尤其在历史人文类纪录片中，大量创意性场景和艺术性构思得以实现，不再仅是像以前靠空镜头或访谈来支撑叙事了。

（四）在传播渠道上新媒体将体现传播优势

网络电视、微博、微信等新兴媒体在当下的媒体传播体系中有着传统媒体无可比拟的优势。近两年来，融媒体的发展与建设，又将传播渠道推到一个更快速更便捷更有效的高度。因此，纪录片的传播必定会与新媒体、融媒体联姻。这方面，早些年播出的《舌尖上的中国》无疑是成功典范。

根据邓子君《从“舌尖”现象看国产纪录片的成功之道》一文所载：“根据央视视频网站CNTV的统计，截至目前，通过网络平台和手机电视观看该片的观众比例已经超过67%，而通过传统的电视平台收看节目的不到33%。从播出前的微博造势，到利用网络发布最新视频，再到各大网站相继跟进策划、制造话题……《舌尖上的中国》搭上了新媒体这班车，并与新媒体形成良好的互动。”

新媒体的传播优势将使得纪录片能够更广泛地深入各类人群。

三、结语

电视纪录片是社会现实的真实纪录，随着时间的推移而不断增加其价值。好的纪录片必定成为记录时代、见证历史的珍贵资料。广西是纪录片的富矿区，创作人员应创作出体现文化自觉与文化自信、凸显美丽南方风貌纪录片，讲好广西故事，推动建设壮美广西，向世界展示真实可信、令人向往的广西。