回归本原，纪录片产业化的冷思考

作者 | 林惠清

来源 | 视听界

新媒体因其便捷性、碎片化、交互性、即时性等特点影响和改变着传播产业，纪录片亦不可避免地新媒体化，在创作手法、记录形态、话语主体、影像赋权等多方面都出现了转变。个体化的表达，短小精悍的形式、小景别浅景深镜头······这些打破传统模式的微纪录在新媒体平台上成为互联网新世代关注周遭、联结社会的新渠道，也带来纪录片的新传播方式。

通过互联网人际传播、话题营销等方式，不少微纪录可以实现百万级的点击量，并因其热度上升，进而出现跨媒介的反向输出。加之目前几大新媒体平台均已关注到受众细分，对平台上的纪录片亦做了适当的分类，也使受众较过去更易接收到所偏爱的主题和内容。

基于几部现象级纪录片的成功以及迅猛发展的微纪录，业界对我国纪录片产业化一片掌声。不可否认纪录片在数量上确实有了增加，在质量上也出现了不少制作精良、切合热点甚至可以输出国门的纪录片作品。随着点击率的提升，市场亦在不断扩展。纪录片市场化进程正在开启，但参照国外纪录片产业及电影、电视产业的发展，我们不得不对当下众声喧哗的纪录片市场做一些冷思考。

新媒体平台的出现丰富了纪录片的题材、类型，受众的纪录片需求被激发和满足。新媒体平台所表现出的种种特点似乎也很好地切合了当下受众的使用特点。然而，碎片化、互动性、即时性是受众的需求吗？个体化、趣味化、快节奏、分割版、浓缩版这就是当下纪录片新媒体化的特点吗？

2018年元旦，央视纪录片频道推出的微纪录《如果国宝会说话》在网络上引发热议。每集5分钟的体量深得移动终端受众人心。萌化清新的讲述方式，富有创意的陈述视角，一改过去历史文化类纪录片的沉闷基调，深受年轻受众的追捧。首播当日不仅迅速登上微博热搜，相关微博短视频点击量当天也达到24万余次。其后在央视综合频道和地方卫视播出，亦达到了超高的收视率。该片还实现了在地铁、公交、楼宇电梯等视频终端上的跨界输出，实现了全方位的媒体覆盖，提升了社会关注度，在创制、营销等方面都是成功的，由于热度的上升，一定程度上也实现了导演的初衷：希望能为观众呈现一部中华文明的“视频索引”。

综合各方来看，这么一部类现象级的微纪录片放在市场化角度上考量也是值得肯定的。但随着热播的深入，网络平台中关注和互动的增多，受众中不同的声音也渐渐汇集。这让人不禁拷问新媒体上的纪录片需求是否就能代表当下受众对纪录片的需求？答案当然是否定的，不少受众在观看完《如》系列后对其的短小精悍颇有异议。“五分钟只是蜻蜓点水，无法了解国之重器”，有的则认为解说词华美，但内容缺少分量，不足以体现相关国宝的价值所在，甚至会误导由此入门的观众。在部分集结束时，论坛、贴吧中不乏对文物知识点的求教者，这也体现了微纪录由于体量小、周期短、流程精简而导致对文物知识深度拓展上的缺失。此类情况还反映在片中用电脑技术模拟展示国宝而可能存在的失真性，对其历史以及当代意义的探究的不足上。因此在制作节目和选择传输媒介时不应忽视受众多层次的需求。

从“使用与满足”研究的角度来看，受众的媒介接触行为是建立在自身的心理需求和期望的基础上的。受众的收视心理需求使他产生了媒介使用的动机，从而产生收看的选择和行为，在收看过后，会自然而然产生评价——肯定节目并继续收看甚至产生长期收看的习惯，或否定节目，选择观看其他节目。对照上世纪60年代，D·麦奎尔等人运用“使用与满足”研究理论对电视节目进行调查，得出的四种共通的基本心理需求类型：心绪转换、人际关系、自我确认、环境检测，受众对于纪录片的心理需求与其他综艺性节目不同，不应只停留于收视的便捷化、观看的娱乐性、获取社交的谈资上，还应考虑纪录片本身所具有的特殊性以及受众选择纪录片所希望达成的新鲜感、真实感、求知欲、精神满足感。

纪录片从诞生之初就追寻真实性、知识性、文化性以及真情感，而这些不断堆积生发出纪录片的丰富意义层面。当新媒体平台与纪录片相互整合时，过于强调新媒体的新特性，必将牺牲纪录片的深度和宽度，使部分受众陷入意犹未尽的不满足之中，不利于纪录片新受众群体的培养，影响市场化的可持续发展，更不必说对于部分承载宏大主题的纪录片实践的阻碍。

（一）合理利用微纪录试水市场

由于微纪录片具有的新媒体特性，易于在市场上吸引各层面受众的注意力，加之与互联网的天然联系，利于在网上引发互动，形成口碑，甚至引爆热点，聚集市场关注。当然由于新媒体上海量资源更新迅速，刚形成的热度也可能立刻被取代或忽略，此时需要更高效的营销手段，或重新借力新的剧集开拓市场。目前，国内几家视频网站都建立了纪录片播放平台，并在平台上实现了多种类型分类。例如：搜狐视频下的纪录片频道，包含了历史、军事、自然、社会、旅游等9种分类供受众选择。

（二）创制整合式纪录片

基于不同层次受众的需求以及发展多元化纪录片市场的愿景，在微纪录的基础上，还应借助新媒体平台以及互联网资源进行平台功能的延伸。平台不再只是产制和播放，而应整合相关的背景分析、前景展望等资源信息，满足受众解惑的需求，建构对事件的全面了解，激发深度关注，搭建与主题知识相关的拓展和积累的通路。另一方面可利用互联网的互动性，开展专家答疑、知识讲座等，并集合不同知识背景的网民间的交流，达成资源共享，实现自我的知识完善。

这种整合不仅可于纪录片播出之外形成，随着技术的发展，亦可在纪录片播出前期或播放同期实现。德国一家公司于2011年制作的纪录片《同志》，是一部讲述苏联解体的作品，拍摄伊始，与纪录片相关的网站便同时上线，观众可以通过网站了解作品的拍摄情况，甚至可以通过网上的互动游戏学习苏联历史，从而更广泛地了解作品相关背景知识，更深入地理解作品内涵。这类前期的平台交互摆脱了简单的推送营销模式，并且站在受众立场，为其开启纪录片的探索之门，从中培养的不仅是受众的兴趣，更是受众的纪录片鉴赏素质。

纪录片同期整合拓展则是在此基础上突破了传统纪录片的线性结构，在影片中提供信息的分支路径，结合静态和动态影像、声音、文本和图表，允许受众探索自己感兴趣的话题，这即是卡尔·普兰廷加所提及的交互式纪录片。交互性的提升是对受众不同需求层次的尊重，对新媒体技术条件下受众观看自由度的认可，更是对微纪录片未来发展的可行性的尝试。通过前、中、后期的整合，微纪录片不再限于微体量，而是一个可以不断扩容、不断写入的信息网，纪录片所应有的深度、广度亦可达成，借此多元化的良性市场将成为可能。

（三）打造纪录片IP，实现大片化、商业化

目前不少新媒体平台上的纪录片热仅限于平台自身，热度消失快，市场周期短，实为一种资源浪费。因此传统的纪录片制作主体以及新媒体平台纪录片制作团队开始关注合理开发纪录片IP，选取社会关注度高，制作精良的纪录片作品，或前述整合型纪录片中互动多、交互性强的作品进行有针对性的深入开发。在技术上、艺术性、知识性乃至趣味性上提升，在原有受众基础上争取更多受众。尝试拓展不同渠道，进行跨界营销，甚至试水纪录片大电影，以大片化、商业化来对抗新媒体平台，争夺年轻受众。

当然，纪录片大电影在国内已有尝试，但因制作经验、营销手段等的不足，对前作形成的IP发掘不深，成功案例寥寥。另一种IP开发的尝试是“纪录片+”的形式，比较典型的有“纪录片+”游戏。法国纪录片导演雅克·贝汉推出了《地球四季》纪录片的配套游戏“四季：动态”（Les Saisons: Morphosis）。游戏由法国电视台出品，由《地球四季》的旁白作者、著名科普人 Stéphane Durand 及科学家团队共同创作。整个游戏分为六个时期：冰河时期、新石器时代、罗马帝国时期、中世纪、工业时代和现代。它用简洁精美的动画展示了地球环境在2万年中的演变过程，游戏中，玩家可以随意化身为自然界的小动物，随着移动的镜头，感受原始自然的壮阔之美。

纪录片《地球四季》及配套游戏

在我国，由上海纪实频道成立的云集将来传媒（上海）有限公司2016年6月与王思聪领军的香蕉计划游戏传媒合资成立了上海香蕉云集新媒体有限公司，香蕉计划游戏传媒是电竞游戏领域的专业机构，旗下有电竞赛事、主播明星、俱乐部等电竞产业上下游丰富的资源。两者合作，将依托云集将来强大的制作能力，以电子竞技为切入口，构建电竞新媒体平台，通过资源互补的形式，打造国内电竞泛娱乐PGC内容，并以电竞、纪录片为切入点向泛娱乐产业做延伸，开启“纪录片+游戏”的新领域，吸引年轻受众，开发商业运营和纪实IP，将纪录片产业引向纵深。此外，还可以整合线下资源，尝试“纪录片+博物馆”“纪录片+文旅”等不同模式，以点带面，以面促点，拉动相关产业发展。

（一）我国纪录片的题材价值体系的摸索

在纪录片产业化开启前，我国纪录片多是宣传型，基本由主管部门统一命题，题材较为单一，多为文献类，策划制作水平较低，政治宣传色彩较浓。这类题材在国内受众中的认可度不高，更遑论走出国门，吸引国际受众。但这并不意味着我国纪录片选题时应抛掉国家意识形态，任何一个影视艺术领域的节展或奖项，都不可能脱离其所在国家政治环境的影响。纪录片或电影是不仅是一种艺术手段，更是重要的传播工具。制作者通过影片含蓄地占据主体及独立地位，不受宏观解释模式的影响，又因直接接触现实而充满权威。主流价值观依然是各国纪录片主要的题材价值评判，解决问题的关键在于如何真实地记录客观事实，多元化地向受众传达主流价值观，并让他们真切感受到其中所蕴含的人类共通的情感样式。

其次，纪录片不断市场化、国际化之际，还应意识到题材的选择除了应具有国际视野和普遍性，还应具备明显的民族性。纪录片天然具有保护和传承民族文化、民族精神的责任，我国丰富的民族性和多元的文化必将成为纪录片的重要题材资源。当我们考虑构建对外何种国家形象时，亦不可忘记国内观众需求，用记录的真实来打造民族情感，而不是依靠虚构的影视作品的煽情来实现。

第三，人文精神题材的展现。人文价值指以人为本，体现尊重人性为本质内涵的价值理念。除了历史、科技、人文等世界语言之外，纪录片还应在题材选择上关注人类共通的情感样式：责任、奉献、爱、勇气、英雄崇拜等。纪录片创作者应贴近普通人群，用平民化视角把握他们在日常生活中所反映出的天然普遍性，用自然而真实的影像去感染受众。

（二）纪录片叙事方式的革新

1、叙事策略的转变。过去我国以宣传型纪录片为主，主张真实地展现事实的自然主义与纪实主义。随着纪录片市场日益与国际接轨，我国也逐渐开始对纪录片故事化表达有了新的认识。中国广播电视协会纪录片委员会副会长冷冶夫认为，“仔细分析一些成功的纪录片就会发现：纪录片的故事化，强调表达形式的情节叙事因素，不仅以讲故事的方式代替自然主义的刻板记录，而且可以在题材选择和表现内容上偏向人性世界的深度挖掘”。利用影像将记录事实用讲故事的形式呈现给受众，使故事化、娱乐化、趣味性的记录理念得以实现，但在这一过程中唯一要保证的前提是故事的真实客观性，这是纪录片的本原，若过度追求故事化表达，而牺牲了纪录片的真实性，反而会加剧纪录片的过度商业化和庸俗化，这等于舍本逐末，最终得不偿失。

纪录片故事化叙事讲求情节的安排与铺陈，这又涉及到叙事节奏的把握。中华文化博大精深，民众多已习惯含蓄内敛、娓娓道来的叙事方式。这也导致我国纪录片叙事节奏相对缓慢冗长，不利于故事的展开，情节起伏的形成，难以调动观众内心的情绪，与跌宕起伏、节奏明快的国外纪录片叙事产生了较为鲜明的反差。因此克服文化差异，选择具有表现力的素材，合理剪辑，缩减叙事时间，调整叙事节奏，是读懂纪录片市场需求而选择的叙事策略的转变。

2、叙事结构多元化尝试。经历了2012年现象级纪录片《舌尖上的中国》后，纪录片创作者和受众都能领略到多线性叙事结构的魅力。过去人们认为讲好一个故事，即是按照时间顺序来进行镜头编排，这便是传统纪录片中常用的线性叙事。而多线性叙事则是将相关或不相关的多条线索交叉呈现，展现不同时间、不同地域、不同情境下同一主体或不同主体的状态。这使纪录片不再遵循传统的故事逻辑，而使故事的容量增加，呈现的层面丰富，但在对比和反差间并未使故事显得杂乱无章，而是将多条线索都统合于一个主题之下，加深了纪录片的主题意义。在纪录片产业化背景下，我们不应拘泥于某种叙事结构，可以总结吸收国内外优秀纪录片叙事经验，选择适合纪录片叙事习惯、能充分调动受众视听体验的叙事结构，进行多元化尝试，创新出我国纪录片叙事的新路径。

长期以来，以解说词为重的思想占据着我国纪录片界，通过语言文字来传递主题，纪录片画面只是主题表达的从属。这种表现手法制约了纪录片的发展，忽略了纪录片是以画面、声音为语言表达的传播形式。主题的表达不是由解说词来直接解释，而是用客观真实的画面来再现，让受众自己体会纪录片的主题意义。正如爱森斯坦说的，“画面将我们引向情感，又从情感引向思想”。纪录片所展现的画面充满着证据性的真实或自然而真的信息，这些必将佐证或传递纪录片制作者所要展现的事实和主题，通过这些事实是要引起共鸣，唤起受众内心的情感，并能进一步激起深入思考，这才是纪录片画面意义和本原。因此淡化解说词，避免主观色彩的灌输，通过客观真实的画面、声音甚至音乐等多种表现手法，促使受众通过自己的角度去审视纪录片深层的内涵，重新塑造纪录片客观、自由、多元的形象。

随着市场对纪录片故事化的要求越来越高，纪录片的表现手法越发多元，随之出现了对于纪录片虚构真实和搬演合理性的讨论。由此一种新的纪录片表现手法“新纪录电影模式”开始为创作者和受众所认知和接受。“新纪录电影模式”仍秉持尊重纪录事实这一纪录片原则和底线，利用角色扮演、数字技术、三维复原等手段，在纪录片中对消逝的历史或背景进行真实重现，实现对“过去真实”的虚构，而这种虚构不是对纪录真实的消解而是更好的证实。随着技术手段的不断突破，未来纪录片表现手法必将更加多元。

我国纪录片产业化进程刚刚开启，前行的路未必是坦途，在取得了一定成果时，当耳畔众声喧哗时，业界更应该冷静地意识到对真实的孜孜以求才是纪录片的本原，纪录片产业的终极目标应是影响文化的走向，塑造民族的精神。