春晚，你真的知道观众想看什么吗？

文｜格格巫

春晚对于国人的意义已不言而喻，它不仅是一场盛会，也是一种陪伴与见证。自1984年，春晚第一次开启正式的“零点倒计时”，它就肩负着为全国人民新年报时的重要使命。但时至今日，这场以“家”为单位的精神年夜饭，收视率却一直在走下坡路。

随着2020年新年的逐步接近，各种关于春晚的路透充斥着网络，演员佟丽娅此次成为春晚主持阵容中一员，以往以小品形式出现在春晚舞台上的宋丹丹要开口唱歌，谢娜、鞠婧祎、杨迪和肖战等巴蜀明星也将携手一起带来一个四川方言的节目……看来今年央视春晚在创新上又下了一番功夫，可这样的创新真的是观众想看的吗？

观众需要“人情味”

不少人调侃，如今的春晚“年轻人不爱看，老人们看不懂”。为何会出现这样的情况？很重要的原因就是现在的春晚少了些人情味！

回顾八九十年代的春晚，那时的主持人没有的固定班子，都是以人气来定，观众喜欢谁就用谁，刘晓庆、姜昆、马季都做过春晚主持人。由于没有太多条条框框的约束，主持人与现场嘉宾们互动非常好，现场的欢乐也能透过镜头反馈到观看的观众身上。想象一下如果徐峥、黄渤、吴京一起来主持，你会不会也对这场晚会异常感兴趣。现在的春晚主持人都是央视当家花旦，看上去端庄大方，也非常正统，可少了很多人情味，虽然主持人也在尽力互动，但总觉得有距离感。

如今的春晚硬件越来越高级，场景布局越来越高科技，舞台灯光也非常华丽无可挑剔，可越是精心设计的晚会，越是不贴近生活，也就越容易与观众有距离。以前的春晚就是一个小演播室，观众什么坐姿都有，演员在观众席里走来走去，桌子上放着很多能吃的东西，边吃边互动，真的就像一场联欢会。现在的春晚现场，只会有部分需要给到镜头的演员以及本年度有影响力的人物坐在有桌子的观众席里，而且在小品中坐在观众席搭话的都是托儿。为了使镜头好看，桌上基本是花团锦簇，演员们甚至连桌上的水都不敢喝，和观众的互动环节变成了妥妥的年度人物表彰大会，这种演出来的亲切感，难以让电视机前的观众有融入感。

以前的春晚没有太多条条框框，大家都是轻装上阵，导演可以自由发挥，演员也可以根据自己的感受以及现场的反应来自行发挥，而如今的春晚有着太多局限性，有着很多不可逾越的规则，仿佛每一个节目不是宣传政策，就是弘扬伟光正，丧失了很多生活感。

真实的情感才能走进观众心中

春晚走到今天，从万人空巷、举国关注到全世界人民都在参与，按理来说，随着硬件设施的进步以及影响力的增加，应该更加好看，可如今春晚贬大于褒，北大中文系教授张颐武说，“春晚应做到有一系列的新亮点，才能使整台晚会有创新感”。赵宝刚说，“创新很重要，改良春节联欢晚会内容的根本，就是要用当代的意识去解决民族传统文化的东西”。不管是何种身份，以何种方式表述，看法基本一致，那就是春晚最缺乏的还是创新。

然而春晚每年都在高呼创新，可实际上都是些形式创新，真正的创新并不应该浮于表面，而是应该从提升节目内容品质、改变旧的观念、输出更符合当代人价值观的作品开始。而不是整天说着要满足大众口味太难，然而又图方便找一些自带流量的明星，造成年轻人爱看的假象，然后把演员拉去唱歌，歌手拉去演小品，这不是跨界而是瞎搞。

回顾往昔，《爱的奉献》脍炙人口，《相约九八》余音绕梁，《常回家看看》感人肺腑，每年总有那么几首歌能唱到观众心里，引起万人空巷的传唱度，一个歌手也能因一首歌彻底走红。《打工奇遇》《如此包装》《卖拐》《不差钱》等小品，在幽默搞笑的同时，也反映出当时的一些社会现状，这种幽默与现实搭配，让这些小品成功走进了观众的心中，至今被奉为经典。

而如今的春晚却充斥了太多的“伪感情”，一首歌唱完几乎让人没什么印象，有生活感的歌词渐渐消失，转而换成了一大堆歌功颂德的、难听到让人听不下去的旋律，仿佛只要歌词呈现出想要的内容，曲调可以忽略不计，让春晚一到唱歌环节时就让人想转台，更别提让观众产生共鸣了。依稀记得上一首引发流传的歌曲还是2014年的《时间都去哪儿了》，之后这几年再也没有能够传唱的歌曲出现了。

小品、相声之所以没那么好笑，同样也是因为缺乏源于生活的真情实感和基于责任的现实关切。如今小品虽然还是观众重点关注的节目，但基本都是打着关心民众，贴近生活，响应政策号召在走形式化模式，内容不是在催婚就是在催生，回避矛盾，回避现实，远离人民群众真正关心的社会热点，只拿些不疼不痒的问题开刀，让人根本笑不出来。

其实大多数民众都清楚，春晚除了是一场狂欢，更重要的还附带政治宣传意义。但是，歌曲的曲调与政策没关系吧，小品的不好笑也不是政策导致的。晚会办不好是内容、题材、表现形式的问题，就不要甩锅给政策宣传了。