【专访】制片人侯晓东、申申：一部文艺片的诞生

继《过春天》、《武林孤儿》之后，又一部青葱计划走出的电影《蕃薯浇米》日前登陆内地院线。

从独立设计师到电影导演，从初创剧本到登陆院线，在青葱计划的帮助下，叶谦导演借《蕃薯浇米》，完成了导演这个身份的处子秀。

不过在《蕃薯浇米》的制片人侯晓东和申申看来，虽然青年导演拍摄第一部电影很难，但真正进入电影工业其实才是更艰巨的挑战。而制片人的目标，就是带领导演迈出这最为关键的一步。

因此，导演帮在对话侯晓东、申申两位制片人时，除了《蕃薯浇米》的「诞生记」，对于青年导演进入电影工业的门槛，我们也有了更多了解。

首部国产闽南方言电影「诞生记」

每一部电影的初创，都有太多故事可讲，《蕃薯浇米》同样如此。在侯晓东和申申看来，《蕃薯浇米》中暗含的现实意义，是电影之所以会从青葱计划中脱颖而出，并最终被推向院线的原因。

谈起参与《蕃薯浇米》这部电影的初衷，制片人侯晓东直接而有力地强调道：“发掘有核心立意，并且在内容上对人生或社会有更多探索的故事，是作为一个制片人对内容生产的长期要求。”

制片人侯晓东

另一位制片人申申则站在作品创新的角度表达了对作品对喜爱：“《蕃薯浇米》结合了闽南文化与直面衰老两个全新的视角，能够给年轻人或者正面对这一议题的观众，多一个思考的方向，是电影打动我的原因。”

从现实出发的剧本，除了在叙事上更有吸引力，创作者想要表达的强烈情感，对于电影的生产也有促进作用。

制片人申申

不过，即使做足了功课，导演也做好了完全的准备，但在筹备期，侯晓东和申申还是遇到了困难。

首先需要应对的，就是资金方面的问题。

作为青葱计划的五强学员，导演叶谦获得了国家电影局的一百万扶持金，但想要在有限的时间和演员固定的档期要求下完成对影片的融资，对制片人有不小的考验。

其实对于青年导演创作的文艺电影而言，资金始终是最大问题的之一。在此，青葱计划的平台发挥了重要作用，一方面是对接电青年导演的拍摄需求，另一方面要兼顾到出品方的市场需求。最终虽然时间紧迫，但电影还是在两位制片人的努力下如愿进入了正式拍摄的阶段。

不过在同期，如何让电影的主演归亚蕾、杨贵媚两位老师尽快进入闽南方言的语境，成了《蕃薯浇米》的另一个挑战。

申申讲述了两位主演细致的角色筹备过程：“杨贵媚老师本身是闽南人，所以会好一些。但对完全不会闽南话的归亚蕾老师而言，闽南方言的对白是很有难度的。为此，她自己请来了闽南方言的老师学习。即使到现场亚蕾老师说的闽南语我已经听不出问题了，但她还是精益求精，在现场和导演反复确定。”

两位老师职业的态度，为《蕃薯浇米》拍摄的进行提供了保障。但在发行时，是否要挑战内地首部全闽南方言电影的头衔，也成为了申申的疑虑。

“我们当时还在考虑要不要做普遍话的版本，归亚蕾老师也已经录好了普通话的配音。但最后还是放弃了。首先现在市场上方言的电影并不少见，因此闽南方言的作品出现并不会影响市场。其次电影的原声配音特别重要，所以最终的决定还是闽南方言版上映，配上字幕。”

虽然从初创阶段开始，《蕃薯浇米》就遇到了诸多问题，但两位制片人对帮助青年导演的坚持，还是让电影最终登陆院线。

更值得肯定的是，在侯晓东和申申的帮助下，叶谦在拍摄《蕃薯浇米》时可以完全专注于内容，而这对于青年导演的成长，文艺电影创作土壤的培养，都具有深远的影响。

青年导演成长的两道坎

《蕃薯浇米》的导演叶谦是首执导筒，两位制片人和他的合作也是首次。因此如何在帮助青年导演成长的同时，高质量的完成电影创作，是双方都要经历的挑战。而第一个「关卡」，就是《蕃薯浇米》的拍摄任务。

对于侯晓东而言，陪伴和引导，是他应对的方法。

“虽然在做《蕃薯浇米》时，我们拥有多年工作经验的团队，可以大致预判新导演在拍摄时会遇到的问题，但整个流程下来，培养青年导演，更像是陪他重走成长之路。在这个过程中，我们怀着极大的耐心和包容度，和青年导演共同经历成长的痛苦和喜悦。”

而在拍摄《蕃薯浇米》之前就认识叶谦的申申，则因为对他的了解，通过独立设计师可以理解的话术，带叶谦熟悉电影工业。

“因为设计师需要灵感，在选景时比较散，所以秀妹家的主场景一直没定。有一天晚上我告诉导演，明天开始一定要找主场景，但他不理解。我就转换了思维，跟他说现在你只是找了一堆针线和拉锁，但是没有找到主布料。这么说他一下就明白了。那天之后，主场景很快就找好了。”

从「因材施教」到整个创作阶段的陪伴，两位制片人在严谨的分工合作下，帮助叶谦导演在起步阶段有了更多的自信，

而除了两位制片人的帮助，据侯晓东透露，作为《蕃薯浇米》的监制，著名导演，中国电影导演协会会长李少红，在《蕃薯浇米》拍摄前专门将叶谦带到了自己的摄制现场，坐在监视器后面手把手的教叶谦如何拍电影，后续在影片融资、谈主演主创时也都起到了关键作用。

“对于青年导演来说，看成熟导演如何去协调各个部门、如何去创作，一定是非常宝贵的财富。甚至在《蕃薯浇米》开拍后，少红导演也有很深的介入，现场手把手的传授经验，再加上经验丰富的工作团队，因此项目的进行还是比较顺利的。”

第二个「关卡」，是青年导演从处女作问世，到正式迈入电影工业的门槛。

在侯晓东看来，相比于拍出第一部电影，青年导演更需要对接到行业内的资源、打通进入行业的通道，建立对电影行业的全面认识。尤其在经验方面，专业院校更多是传授方法，但如果能通过青葱计划借鉴到业内前辈在摸爬滚打中总结的经验，能够让青年导演汲取养分，少走弯路。

“同时，青年导演需要提高对导演这个职业的理解、增加对行业的认知。对整个行业是否有清晰准确的判断，也是青年导演能否为中国电影市场持续输出优质内容的关键。”

申申、侯晓东（左一、二）

如果说第一部作品是敲门砖，那带领青年导演了解并走进电影工业，才是两位制片人在合作时希望达成的目标。也正是侯晓东和申申在整个拍摄流程中所做出的努力，青年导演才增加了未来完全投身于电影创作的勇气和能力。

文艺电影如何持续发展？

以《过春天》《蕃薯浇米》为代表，目前青葱计划已经问世的作品大多为文艺电影，所以最后，侯晓东和申申也聊到了未来文艺电影市场的发展方向。

侯晓东表示，文艺电影之所以在青葱计划中占比较高的原因，可能是因为青年导演通常会选择自我表达深刻、操作难度低、投资小融资难度低的项目，这样有利于促进作品的诞生。而商业类型片对于导演本身的能力以及市场认可度的要求都比较高，可能更适合相对成熟的导演或在有一定行业基础后操作。

正是因为看到了青年导演的诉求，以及目前文艺电影市场的局限，青葱计划也开始致力于打通青年导演与低成本电影的通路。

“对于市场来说，在发行阶段让更多的人看到，才能引发大众对于作品或者类型的探讨。对于青年导演而言，因为艺术电影有受众上的局限，所以在创作初期，导演应当兼顾个人的表达与电影的目标受众。只有作品获得大众的认可，被更多的人看到和分享，艺术电影才会有进一步发展的空间。”

申申也认为，发展独立院线是文艺电影发展的必由之路。

“内地的院线没有区分商业电影和文艺电影，但近些年已经有公司开始慢慢的培育这个市场了。从观众的反映看，文艺电影具备自己的受众，而这些受众甚至会对文艺电影的排片提出要求。所以在文艺电影自己的院线上做大做强，对于文艺电影本身的发展也会有帮助。”

结合二位的想法，对于文艺电影的发展而言，导演了解目标受众、发行增加排片量、加速文艺电影院线的发展缺一不可。但不可忽略的，是出品方对于青年导演以及艺术电影在资金上的帮助。因此在最后，《蕃薯浇米》的两位制片人也表达了对出品公司中视合创、阿里影业、优酷电影、大地电影、其麦影业、映可大方传媒的感谢。

正是因为有这些愿意帮助文艺电影走向院线的出品公司，中国的文艺电影才有「过春天」的希望。