弗朗西斯·福特·科波拉首次凭借《巴顿将军》（1970）获得奥斯卡最佳剧本奖。1972年，他执导了最著名的影片之一《教父》，凭借该片首次获得奥斯卡最佳导演提名，并再次斩获奥斯卡最佳剧本奖，该电影还获得了最佳影片。其续集《教父2》一向被认为比原著还要出彩，是有史以来最著名的续集之一。科波拉凭借该片摘得了最佳改编剧本、最佳导演和最佳影片。

弗朗西斯·福特·科波拉 (Francis Ford Coppola)

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1979年，科波拉创作了《现代启示录》，20世纪80年代到90年代之间，他导演了多部影片，诸如《小教父》（1983）、《斗鱼》（1983）、《棉花俱乐部》（1984）、《佩姬苏要出嫁》（1986）、《创业先锋》（1988）、改编自经典吸血鬼小说的《吸血鬼惊情四百年》（1922）和《教父3》（1990）。

科波拉是影史上的标志性人物，以下引述出自科波拉对导演、剧本创作和电影故事讲述的一些看法，有些我进行了一些描述与解释，推荐大家一读。

这是第二十二条军规，我们知道。好莱坞是非常规避风险的，他们最关注的是那些有风险和创新的故事，但好莱坞的发展会让你坚持当前的趋势。

 然而，毫无疑问的是，无论怎么说，你都必须要在剧本创作上冒险。许多经纪人、开发主管都希望凭借当下的热门大赚一笔，他们也总在寻找下一个热门，而这可能就是你和你的剧本。

要做到这点，你必须要从人群中脱颖而出。而要想脱颖而出，你必须提供不一样的东西。这就需要冒险，翻转大众的潮流。先把观众带到一条公式化的道路上，再将他们推向另一条截然不同而意外的小路。

你在整个职业生涯中不断塑造你的风格，但你的“技术”并不只是服务于某个愿景、项目或目的。你把零碎的想法用于你想讲的不同故事，一部电影，电视剧、喜剧、动作片、恐怖惊悚片等等。

这句话背后的隐藏意思是理解这不仅仅是一件事，太多的编剧只关注一个剧本。你磨炼技艺并创造一个不仅仅是服务一个项目的过程，而是服务多个项目。你塑造的项目和过程越多，它的变化就越多，且能应用到其他项目上。

科波拉在《教父》片场

所有的构思都源于一颗种子，作为一个创作者，你有责任养育这颗种子。要养育这颗种子，你需要将它种在肥沃的土壤里（影片类型），浇水（故事角色），提供营养液来加速生长（故事），并提供光照（观看电影和电视剧来激发想象力）。

这是你每天工作的方式，首先开发它，然后观察它成长。

找到自己写作过程的一部分是要打破陈规。你能做些什么与众不同而独特的呢？这种不同且独特的流程是如何与你的创造性思维相结合的呢？

如果写短篇故事不适合你，那么你应该如何做才能从另一个角度来看待自己的剧本呢？

如果不知道故事走向，你永远不会明白要朝哪个方向走。写小说时，你能让故事角色带你走，因为写小说更为自由，永远不会有字数限制。

而写剧本就没有这么自由了。在提笔之前，你需要知道故事走向，知道结局，这样才让你能运用各种手法和复杂剧情丰富剧本，所有这些都是令人兴奋和引人入胜的剧本创作基本要素。

 在剧本创作过程中，你会听到许多“废话”，许多建议、指示、规则、规章等，有些确实有帮助，但有些则是废话。

会有些开发主管、制片人和代表宣称你所写的不符合标准——你需要少冒险，多写一些像这类成功的电影或学习那个成功了的编剧。

在此过程中，你必须学会区分能帮助提高你写作的优秀建议和废话。而这里没有窍门，随着时间和经验的积累，你自会慢慢学会区分。

正如你所读到的，风险是科波拉职业生涯中的共同主题。你会发现，最著名的导演和编剧之所以能脱颖而出正是由于他们承担的风险。

没有人会记得那些翻拍、重启或看过几百次的传统动作片的编剧。被人记住的永远是那些坚持自己的想法、相信自己的直觉和标新立异的人。

首先，你必须热爱剧本创作过程，虽然这很难，因为如果你不热爱这份工作，只是为了赚钱，那么你会迅速厌倦。

然后，你必须确保自己喜欢某个故事构思。因为这个构思符合当下潮流或热门而决定写这个剧本是应当的。如果你不爱这个构思，那么这只会浪费你的时间。

剧本创作需要热情。无论你写什么都需要热情。如果你成为了一名职业编剧，你就必须找到一个方式来热爱这份工作。

人们很容易认为，像弗朗西斯·科波拉这样的成功偶像天生就具有某种潜移默化的才智，而且任何事对他们来说易如反掌，然而事实并非如此。

这些偶像的成功也是来自努力。他们经历的失败并不比你在剧本创作职业生涯中要来的少，他们之所以能取得今天的成就是因为他们努力工作，相信自己，并不因任何事或任何人而停止自己的脚步。当人们对他说你办不到的时候，他们继续向前走。

这是制作电影需要的付出。你需要对工作着迷，全身心投入，不要只是找时间来创作而是要腾出时间来创作。

 如果剧本单调平庸而只有某场戏写得很美，那这场戏对读者或观众也不会造成什么影响。剧本里每场戏都很重要。

你写了一场完美的戏，戏中充满了阴谋和杰出的人物塑造，但如果接下来的戏单调乏味只是为了让剧情继续前进的话，那前面完美的戏就浪费了。

编辑是一切，巧妙编辑场景和时间，使之能超越彼此成为更好的整体。

如果你想成为一个电影故事讲述者，你一定要脸皮厚。从你分享作品到作品呈现在观众面前，所有人都会对你的作品持有自己的看法。

电影是主观的。没有办法解决这个问题。每个人都把自己的‘包袱’带到剧本阅读或电影院——他们的需求、需要和欲望。

你不可能让所有人都满意。但最起码在涉及到反馈和建设性批评时，你应该考虑他们所说的话。但最终，还是要相信自己的直觉，不要害怕逆流而上。

无论出于什么原因，这种情况经常发生，这可能是因为你的作品挑战了极限、触及界限和有风险。

而好莱坞是风险规避者，而当有人抓住某个机会，那么曾经被认为是风险的会成为一种新的追捧趋势。

这是需要付出的，这世上没有一夜之间的成功，你必须多写多练，这样才能培养你的天赋。

学会乐于接受建设性的批评。经历失败、从错误中吸取教训并乐于接受建议，这些是成长为创作者的必经过程。

英文原文：https://screencraft.org/2019/07/19/15-wise-screenwriting-quotes-from-francis-ford-coppola/