绿幕的使用已经非常普遍，大到好莱坞大片，小道自媒体的节目，几乎都用使用。但在使用过程中经常会出现一些错误，导致最后的结果并不理想，今天在这里，我们将讨论使用绿幕背景的过程，主要包括灯光，摄影，抠像和一些常见错误。

文章来源premiumbeat ，原文作者CHARLES YEAGER，翻译：西瓜

在我们开始使用绿幕前，先学习一下绿幕到底能干什么，以及熟悉一些关键术语。

绿幕：从技术上讲，这个术语指的是你想要将背景移除，并且使之透明。 通常是单色背景，可以是任何颜色，但通常是亮绿色，因为它是离人类肤色最远的颜色。蓝幕通常在早期胶片时期使用、现在在某些情况下可能仍会使用；绿幕有时也指抠像的整个过程。（见下文）

色键：这个术语通常和绿幕一起出现。实际上是一种图层技术，或是说基于色调分离来合成图像。每个颜色都有色度值，因此这个术语也叫色度抠像。

抠像：这个术语指的是后期通过剪辑软件移除绿幕背景的过程。当绿幕背景被抠走后，整个背景就是透明的，然后你就可以把背景替换成任何你想要的图片或者视频。画面抠得越干净，就越不会对你的后期造成影响。

散射：这通常是指从绿色屏幕反射回拍摄主体的彩色光。当绿色屏幕明亮时，灯光实际上可以将该颜色反射回拍摄主体。你可以采取许多措施来防止散射，我们将在下面讨论。

我们用于克服绿幕挑战的原则基于多年前我们拥有数字合成和视频编辑软件之前的技术。 可以想象，随着现代视频的发展，这些工具已经发生了很大的变化。在这里，我们已经细分了使用绿幕的新规则。

1.用正确的绿色（或者蓝色）

使用不反光的绿幕材料，并寻找“色键绿”和“数字绿”等颜色，这些颜色适合与绿幕一起使用。或者也可以使用蓝幕，尤其适用于夜景拍摄。做更多了解，以确定哪种颜色适合你的拍摄。

2.将拍摄主体与背景分离

让你的拍摄主体至少离绿幕6英尺（1米8左右），这样能最大范围减少散射和绿幕背景上的阴影。

3.RAW是王道

以最高比特率拍摄。10bit的颜色肯定比8bit好，ProRes 422和444也是不错的选项，如果能拍Raw则是更佳的选择。

4.正确曝光背景

分别对前景和背景布打光。均匀地给绿幕打光也很重要。正确的曝光有助于避免绿色光的散射。

5.减少动态模糊

用更快的快门速度来减少动态模糊，这样有助于拍摄更干净的抠像画面。反正你后期可以添加动态模糊。

6. 让软件去干活儿

运用好色键专用的插件，比如达芬奇里的Delta Keyer，从而获得最佳的抠像效果。

在拍摄前期就规划好你想要的绿幕视觉效果至关重要。美术概念和故事版能帮你不少，但是你的主要目标还是决定什么是实拍的，而什么不是。这意味着你需要知道你在拍摄时哪些东西是需要实体，而哪些是靠后期完成的。如果你的场景特别复杂，有很多绿幕图层，你需要一个清晰的工作指南。在某些情况下，你会需要给片场的演员一些实体参照物。在花絮拍摄里你会经常看到挂在绿幕上的网球之类的东西。这些东西能给演员提供视觉参考点。布光是另外一个需要仔细考虑的部分。在给角色布光的时候要考虑好真实的光照环境，匹配不同环境下的光照度，否则在后期的时候你会发现有巨大的光照差距。

在这部分我们会讲解完成绿幕拍摄的步骤。

1.计划

2.布光

3.干净的色键

第一步：计划你的绿幕拍摄

决定拍摄规模

现在是你决定最终场景规模以及用最好的镜头拍摄的时候了。如果你要拍一个全景镜头，拍摄正确的场景物体比例则尤为重要。这个过程主要依赖于你要知道拍到背景部分的镜头透视的视场，通常被称之为背景墙。用同样焦距的镜头拍摄前景和背景很重要，或者至少你得知道大概使用什么焦距来拍摄背景墙。

值得一提的是背景越宽，绿幕就必须越大。幸运的是，Mark Vargo有一篇篇文章里帮我们解决了这个问题，用镜头透视原理来计算拍摄所需的最终绿幕尺寸。原始背景拍摄时记录的数据越多（比如镜头、时间点等等），整个过程就越简单。

根据经验来看，更广的镜头和需要大量动作的镜头都会需要一个能覆盖全部画面的绿幕，甚至边上都可能需要，确保屏幕边缘没有非绿幕素材，从而轻松抠像。你会需要一块曲线绿幕，同时没有太硬的折痕。

准备演员和道具

你需要准备演员和绿幕需要的拍摄道具。很明显，要避开绿色。演员不能穿绿色的衣服，否则在抠像时就变透明了。你也得避免闪亮的道具，否则会反射绿幕，导致透明点。如果必须用反射物体，你可能就得后期时手动给道具加遮罩。这太花时间了，所以预先计划好，除非逼不得已。

第二步：为绿幕布光

关于给绿幕布光有三条铁律：

1.光必须足够平

2.光必须非常柔和且发散。

3.绿幕必须和拍摄对象分开布光。

当你给绿幕背景布光的时候，光线越平越好。这能帮你确保颜色也是均匀的，没有高光点或者阴影，这样在后期的时候就会很方便。你也需要为演员和绿幕分别打光，最好两者相距六英尺（1米8）以上。记住你在绿幕拍摄演员的光要跟后期场景匹配。

打出大平光的要诀其实跟其他场景的柔光差不多——用又大又柔的光源。硬光源会在绿幕背景上打出高光点，不过你可以用柔光罩或者柔光纸。如果你预算有限，试试用白床单架上魔术腿。

灯光的摆放也很重要。如果你只用两盏灯来打亮背景，只要在绿幕两边45度角各放一盏灯。不过也要记得调整位置，尽量防止两盏灯有太多重叠的部分。确保两边用的是同一种灯。在大制作剧组里，你可以用很多吊灯、其他灯或者更多的柔光附件，但是基本原则都是一样的。

第三步：获取干净的色键

如上所述，色键是指基于色调将两个图像（或视频剪辑）合成在一起的技术。在我们的例子中，我们使用绿幕来取代演员背后的内容。你会经常在剪辑师那里听到“干净的色键”，指的是绿幕合成。干净的色键合成是最终目标。

防止散射

干净的色键能让演员或者拍摄主体有着锐利的边缘，看起来十分自然。但是经常还是会出现锯齿边缘或者散射导致绿幕抠图不干净等等的情况发生。散射是个老大难问题——绿幕会反射在你的拍摄主体上，导致有一圈绿色光晕，后期很难处理。

主要还是你得先决定用绿幕还是蓝幕。如今的数字摄影机能通过绿色给你最干净的色键。但是如果你的演员是金发碧眼或者穿了绿衣服，选用蓝幕则能帮你解决头发的光线散射问题。

使用动态模糊

你会想要在制作绿幕影像的过程中获得锐利的边缘，但是动态模糊会毁掉这一切。因此，最好在拍摄时将快门速度调高从而减少动态模糊。但是这样会让演员的动作看起来有点傻。你可以通过后期来增加动态模糊效果。你可以在After Effect里使用CC Force Motion Blur插件，或者使用第三方的ReelSmart Motion Blur插件。通过增加动态模糊效果能让你的绿幕合成效果看起来自然许多。

以低ISO拍摄

你也要确保绿幕拍摄时的感光度越低越好——我们推荐使用你摄影机上最低的原生ISO，这是因为高ISO会在绿幕上产生很多噪点，导致绿幕“掉色”，从而使你抠像过程变得更麻烦。

如果你遵循了绿幕的工作流程建议，那么你的抠像工作就会变得很方便。在片场就要注意解决前期问题，因为老话说的“交给后期”并不能解决绿幕的素材问题。这确实是一个需要多方合作才能完成的工作。

用你熟悉的非编软件抠像

如今，当你需要抠像时已经有很多选择。抠像效果不仅仅是合成软件的专利了。几乎所有的非线编软件都可以进行抠像工作，甚至还有非常不错的免费软件可以用，比如HitFilm Express和DaVinci Resolve。

用达芬奇抠像

DaVinci Resolve是最好的调色软件之一。它也有很棒的色键工具。达芬奇的效果是基于节点的工作流程，如果你没用过可能需要花点时间熟悉一下。但是这套系统能帮你最大限度自定义你想要的不同抠像效果。

用AE抠像

Adobe After Effect是另一个常用选项，因为AE是一款专注于图像合成的软件，所以你可以获取大量的特效来润色你的色键。免费的Keylight插件已经足够强悍，由The Foundry开发，另一款强大的专业图像合成软件Nuke也是他们开发的。

用Premiere Pro抠像

尽管PR是一款专注于非线编的软件，它也有基于AE平台的相当不错的抠像插件。如果你手上是个短平快的项目，PR的抠像功能就非常神奇了，能不用批入AE就完成，节省了大量的渲染时间。唯一的问题就是你得手动添加遮罩。如果遮罩太多，那最好还是进AE完成。

用FCPX抠像

Final Cut Pro X有着更为简易的工作流程。对于视频编辑新手或者youtube主播来说非常友好。把绿幕素材拖到时间轴上，然后应用Keyer效果插件，它会自动抠出绿幕之外的画面。你也可以继续用一些其他插件来修饰画面。

用HitFilm Express抠像

HitFilm Express是另外一款免费软件，相比于AE，它的工作流更专注在图像合成上。你可以用两种不同方法来完成抠像：Color DifferenceKey效果和Hue & RGB Key效果。另外，如果你需要更强大的抠像功能，他们家也有付费的Chroma Keyer。（Chroma Keyer效果包括在付费版本的HitFilm里，但是必须分开购买）

如果你在不是那么理想的条件下拍摄了绿幕素材，还是有些办法来帮你补救的。尽管有些插件能在后期帮你修复素材，但是还是尽量在前期就搞定吧。

如果你的绿幕背景有问题

如果你的绿幕背景不够好，比如，绿幕上有褶皱，你可以把光圈开大一点，让背景虚化。这能帮你虚掉褶皱，以及可能存在的阴影和高光点，能让后期简单些。

如果散射光太多

尽可能多用遮罩。之前提到过，如果你的拍摄主体穿着绿衣服或者能反射光线，你最好在其周围手动建立遮罩，然后做好关键帧。随后把素材拖到序列顶部，这样就不会随着抠像被意外删除。我还建议在抠像前简单给演员也做一个遮罩，确保他们不会移出范围。你也可以给遮罩做关键帧。

绿幕散射是个麻烦的东西，经常需要在你的背景和拍摄对象之间找到一个完美色键平衡，尽可能降低拍摄对象身上的蓝色元素。后期用AE把散射光压下去。这个问题解决能极大帮助你的色键合成效果。