世界各国的艺术片电影运动和导演代表

今天，艺术片仍然被描述为与“好莱坞”所代表的商业消费文化抗争的勇士，代表着“高雅艺术”意识形态的堡垒。从20世纪二十年代至六七十年代，艺术电影发展成为世界电影业的重要分支，在不同的历史阶段和国族语境中，艺术电影有不同的内涵，并形成了不同的流派和特点，产生了许多极具个人色彩和魅力的艺术片导演。

电影史上第一次大规模的艺术电影运动一—先锋电影运动，开始于20世纪初，兴盛于20年代，法国和德国是其主要阵地。先锋电影和其他现代艺术一样，流派众多，如抽象派、表现主义、印象主义、达达主义、超现实主义等，他们的共同美学追求是使电影成为“为艺术而艺术”的艺术，反对电影成为商品。在具体表现中，他们轻视情节，追求绘画、音乐的表现效果，突出人物的心理刻画。如法国印象派主义电影导演代表路易·德吕克（《狂热》）、阿贝斯·冈斯（《车轮》）、杰尔曼·杜拉克（《西班牙的节日》）；德国表现主义电影导演代表罗伯特·维内（《卡里加里博士》）、F·W玛瑙（《诺斯费杜拉》、《最卑贱的人》）、弗里茨·朗格（《疲倦的死》)、保罗·威格纳《泥人哥连》；英国超现实主义电影导演代表希区柯克（《后窗》、《眩晕》）、法国女导演杰尔曼·杜拉克（《贝壳与情侣》、西班牙电影大师路易·布努艾尔（《一条安达鲁狗》、《黄金时代》）。

事实上，20世纪60年代也是艺术电影发展的繁荣时期。面对席卷而来的好莱坞商业电影，一些欧洲国家提倡大力发展“艺术电影”，试图通过强化凸显电影的艺术性来与好莱坞的商业娱乐电影相区别，来抗衡美国好莱坞电影对本土电影市场的垄断。意大利的新现实主义电影和法国的新浪潮电影成为影响全球的艺术电影潮流。意大利的新现实主义电影是1945-1951年期间出现的艺术电影流派。启用非职业演员，实景拍摄，运用自然光效，新现实主义电影强调去“表演”的痕迹，趋向于对现实主义的美学追求。代表性导演有维斯康蒂（《沉沦》）、罗伯特·罗西里尼（《罗马，不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》）、德·西卡（《偷自行车的人》、《擦鞋童》、《温别尔托.D》)。

法国新浪潮电影运动是继先锋电影、意大利新现实主义电影之后的第三大艺术电影运动。这一运动分两大部分，一是作者电影，即“新浪潮”；二是作家电影，即“左岸派”、“新浪潮”电展强调以表现个性为主，代表性导演有弗朗索瓦·特吕弗（《四百下》）、让吕克?戈达尔（《筋疲力尽》）：“左岸派”电影侧重表现人的内心与现实的差距和矛盾，代表性导演有阿仑·雷乃（《广岛之恋》（1959）、《去年在马里品巴》（1961)）、高尔比（《长别离》）。

法国“新浪潮”电影运动引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起，在一些国家涌现出一批艺术电影导演。代表性导演有费德里科·费里尼，代表作品有自传式电影《八部半》、《甜蜜的生活》，意大利导演安东尼奥尼，代表作有著名的“情感三部曲”《夜》、《蚀》、《奇遇》，瑞典导演伯格曼，代表作有讨论人与宗教的“沉默三部曲”《犹在镜中》、《冬日之光》和《沉默》，苏联导演安德烈·塔尔科夫斯基，代表作品有《伊万的童年》、《安德烈·鲁勃廖夫》，波兰导演基耶斯洛夫斯基，代表作品有《蓝》、《白》、《红》三部曲，西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦，代表作品有《湖临崩溃边缘的女人》、《高跟鞋》、《关于我母亲的一切》，丹麦导演拉斯·冯·特里尔，代表作品有“良心三部曲”《破浪而出》、《白痴》和《黑暗中的舞者》，其中，费里尼与伯格曼、塔尔科夫斯基被称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，被认为是20世纪影响最广泛的导演。

新德国电影的青年导演们联名发表了《奥勃豪森宣言》，以向德国旧电影发起挑战，代表性导演有让·玛丽·斯特劳布（《没有和解》）、亚历山大·克鲁格（《向昨天告别》），以及新德国电影四杰赖纳·维尔纳·法斯宾德（《爱比死更冷》、《玛丽娅·布劳恩的婚姻》）、福尔科·施隆多夫（《少年托莱斯的迷乱》、《铁皮鼓》）、威姆·文德斯（《德克萨斯的巴黎》、《咫尺天涯》)和沃纳·赫尔佐格（《陆上行舟》、《阿吉尔·上帝的愤怒》）。

受新浪潮电影的影响，20世纪60年代的美国出现了独立制片电影，强调艺术性，表现出与“好莱坞电影”完全不同的美学追求。因制片方式的不同，后来通常称之为“地下电影”，代表性导演有约翰·卡萨维蒂（《影子》、《天下父母心》）、安迪·沃霍尔（《沉睡》)、麦克·史诺（《波长》)、约翰·沃特斯（《粉红色的火烈鸟》）、肯尼斯·安格（《天蝎星升起》)。独立制片电影混杂了达达主义、行为艺术、后现代主义等各种各样的艺术思潮，在90年代取得巨大成就，出现了一批艺术性导演，并影响到中国独立电影的制作。代表性导演有伍迪·艾伦（《安妮·霍尔》、《爱与罪》）、科恩兄弟（《血迷宫》、《老无所依》）、斯派克·李（《稳操胜券》、《芝拉克》）。

但是，后现代主义的消费性、通俗性决定了这类独立制片的艺术电影对商业电影制作体系的某种依赖性。于是，作为对这类后现代主义风格的艺术电影的反叛，20世纪90年代中后期出现了丹麦Dogma电影和伊朗电影。

Dogma95是丹麦四位导演1995年起草的一份电影宣言，其主要目的就是反技术主义，希望通过最大限度地抑制技术和美学层面的表现，把电影和观众接受之间的障碍降到最低。其代表导演有拉尔斯·冯·特里尔（《狗镇》、《白痴》）、托马斯·温特伯格（《家庭聚会》）等。

伊朗艺术电影与法国新浪潮追求的个性解放，注重创作者的实验性表达不同，同时也反对好莱坞电影的技术主义，它关注底层小人物的生活状态，表达社会不公和对体制的批判，具有强烈的社会观照性，与意大利新现实主义旨趣相承。伊朗艺术电影导演的代表有阿巴斯·基阿鲁斯达米（《何处是我朋友的家》、《樱桃的味道》）、马基德·马基迪（《手足情深》、《小鞋子》)和贾法·纳帕西（《白气球》、《谁能带我回家》）。

艺术电影在亚洲其他各国也取得了不同程度的发展，各国导演都不同程度地受安德烈·巴赞的长镜头理论和新浪潮电影的影响，形成了独特的风格。日本电影在不同阶段都产生了大批艺术电影导演，代表性导演有小津安二郎（《麦秋》、《东京物语》）、黑泽明（《罗生门》、《影子武士》)、沟口健二（《近松物语》）、成漱已喜男（《闪电》、《兄妹》）、山本萨夫（《证人的椅子》、《日本小偷物语》)、大岛渚（《青春残酷物语》、《太阳的坟地》）、深作欣二（《蒲田进行曲》、《上海浮生记》)等。

韩国的艺术电影导演代表有李沧东（《绿鱼》、《薄荷糖》）、金基德（《空房间》、《春夏秋冬又一春》）、林权泽（《春香转》、《醉画仙》)、洪尚秀（《猪堕井的那天》、《江原道之力》)等。

我国艺术电影在20世纪三四十年代兴起，代表性作品有费穆导演的《小城之春》。到了80年代，中国艺术电影正式崛起并迎来了近20年的繁荣发展，在大陆、台湾和香港涌现出一批艺术导演，第一次将中国电影推向了国际电影的舞台。代表性艺术导演有谢飞（《黑骏马》)、黄健中（《小花》）、吴天明（《老井》）、田壮壮（《小城之春》）、陈凯歌（《霸王别姬》）、张艺谋（《红高梁》）、顾长卫（《孔雀》）、贾樟柯（《三峡好人》）、王小帅（《青红》）、娄烨（《苏州河》）、路学长（《长大成人》）、霍建起（《那山那人那狗》）、侯孝贤（《悲情城市》）、蔡明亮（《爱情万岁》）、杨德昌（《粘岭街少年杀人事件》)、王家卫（《旺角卡门》）、许鞍华《撞到正》等。