艺术电影的导演美学

“艺术电影”这一术语最早是1908年法国银行家皮埃尔和拉菲特兄弟提出来的，他们创建了一个“艺术电影”制片公司，希望将“艺术”和“电影”结合起来，改变电影出现时作为街头杂耍、江湖马戏这一底层娱乐的现状。他们的努力让知识分子接受了这门通俗的艺术，并积极参与其中，这才有了乔托·卡努杜的《第七艺术宣言》，他正式宣称电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”。但是我们今天论及的“艺术电影”的概念范畴相对狭小了很多，它主要指有一定的思想深度、人文关怀、偏重艺术追求的电影，不以商业性的盈利为目的，是20世纪初法国的电影工作者为了抗击以美国好莱坞为首的商业电影而提出来的，“特指第二次世界大战后（并持续到现在）制作的叙事电影，它们展现了全新的形式观念和内容蕴含，并以知识文化阶层的观众为主要对象”。西方公认的艺术电影有法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新电影等传统的欧洲电影，后又扩大到包括美国电影中的一些好莱坞制片厂制度之外的独立电影。

廖炳惠在《关键词200:文学与批评研究的通用词汇编》中对“艺术电影”词条予以阐释：“（艺术电影）在技巧的实验与叙事手法上，都有其自主性与企图，而这些和主流的商业电影（特别是美国的好莱坞电影）是有所区别的。”“艺术本身的价值及实验性才是其主要关怀，并不以商业的市场流通作为主要的考量。”大卫·波德维尔也曾表示，“导演将他对生活的洞见表达在电影中，这一观念对于艺术电影来说仍然是至关重要的。”

由此可见，“艺术电影”的含义指称虽然宽泛，但艺术电影的拍摄初衷旨在导演主体的个人诉求，它强调导演作者论，强调与主流商业电影在叙事、影像呈现以及流通方式上的对立，侧重批判社会现实、表达人的内心情感和挖掘人性的深度。