《切尔诺贝利》编剧的8个创作经验

“我着迷于一个简单的问题——‘为什么切尔诺贝利事件会发生？’”

1986年仅仅是33年前，但那是一个完全不同的时代。那时候还没有互联网，没有911，也没有普京。克雷格的方法是从百科全书、新闻文章和《切尔诺贝利的悲鸣》(Voices From Chernobyl)这样的书开始的，但他最终还是从第一手资料入手。他对细节的关注从第一帧就可以明显看出：一组80年代小玩意的蒙太奇，比如印花棉布沙发罩、时钟和计算器……

如果你正在写一个剧本，即使它不是基于真实事件，你仍然可以包含现实的元素。在我作为一名收购经理的工作中，我读过太多没有现实主义基础的剧本。相信我：这很重要。

如果你没有足够的资源来承担这么大的项目呢？也许你需要一点帮助。

克雷格·麦辛是一位才华横溢的作家，但他并不是独自创造了《切尔诺贝利》。甚至在HBO买下它之前，克雷格就已经在与卡罗琳·施特劳斯（《权力的游戏》的制片人之一）和简·费瑟斯通（《小镇疑云》）合作，拍摄这个故事，并把它变成现实。

制作一部五集的迷你剧是一项艰巨的任务，需要成百上千的人来完成。在你的项目上，从那些能做得更好的人那里得到帮助并没有什么错。毕竟，电影是一种合作，而不是竞争。同样重要的是，要让那些能够帮助推销这个项目的人加入进来。卡罗琳与HBO的关系，以及简与BBC的关系，为《切尔诺贝利》的完成起到了一定的作用。

克雷格谈到了两个需要克服的主要障碍：第一，苏联没有提供确切的信息；第二，他所获得的信息经常与其他信息相冲突。克雷格必须自己做事实核查，以确保他没有对他所写的主题造成损害。

当然，你的剧本可以有创造性，但如果你写的是真实发生的事件，你应该在不牺牲质量的情况下尽可能准确地表达你的主题、为你的观众和你自己负责。戴上你的记者帽，检查一下那些消息来源！

克雷格的指导原则之一是，他从来不想让人觉得他是在“帮助这部戏剧”。“他完全明白，切尔诺贝利事故本身就是一个令人难以置信的戏剧性事件，他不需要把这件事强加给观众。“这场悲剧已经够悲惨的了。”当他开始细读关于该事件的第一人称叙述时，他明白说实话比夸大事实更重要。戏剧已经在那里了。

“我们尽可能还原事件真相，选择最真实的部分呈现，我们没有为了让故事跌宕起伏而改变事实。对我们而言，这是一部关于真相的故事。”麦辛说道。

“在开拍之前，我就对HBO和Sky说，我想做一个播客，和这部剧一起播出，我要对我们所做的改变负责。你不可能通过叙述完美地呈现一切，但你可以承认它，并谈论它。”

克雷格是一位有经验的作家，所以他知道该怎么做。你可能需要更多的练习来理解多少戏剧是“太多了”。确保你的剧本不要太过用力——你的前提应该已经包括了让人们感兴趣并让他们参与其中所需要的所有剧情。

克雷格不仅仅是写出了初稿，寄给HBO，然后第二天就出现在片场。很多人都看了他的作品，仔细考虑了哪些该扔掉，哪些该保留，哪些该添加。很明显，HBO的执行团队有着卓越的记录，但值得重申的是，这部电影是一次合作。仅仅因为你自己写了剧本并不意味着你独自完成这个项目。

你可以（也应该）让自己置身于一个充满活力、富有洞察力的创意社区之中。与同事分享你正在进行的工作时感到安全是很重要的。不同背景、不同观点的人可以给你提供建设性的批评，这可能会把你推向一个新的、有趣的方向。如果你不小心写了一些不敏感的、不现实的或衍生的东西，他们也会通知你。

在写《切尔诺贝利》的时候，克雷格知道自己想说什么，在剧中他也毫不避讳。开场画外音探讨了真相和谎言的本质，在很大程度上暗示了1986年的事件和今天的“假新闻”文化之间的一条直线。

无论你是否同意克雷格对现代话语和真相状态的评估，很明显，他相信一些东西，并将这种信念注入到《切尔诺贝利》。尽管《切尔诺贝利》被认为是一部具有警示意义的历史剧，但它给任何类型的作家都上了一课：说出你的想法，让观众决定如何看待它。

电影是一种情感体验。人们与人联系，而不是事件。克雷格知道在这个项目中，他想突出人们的故事，而不是围绕爆炸来讲述故事。这给了观众一个对角色进行情感投入的机会。

作为一个编剧，你的工作就是让观众坐上情感的过山车。要做到这一点，你必须至少对你的角色中的一个产生同理心。回想一下你最喜欢的电影——它可能至少有一个令人难忘的角色。当你写剧本时，你应该关注的不仅仅是情节，问问你自己你的角色是谁，他们想要什么，他们害怕什么，他们的秘密是什么。从内而外构建你的故事。