如何打造《都挺好》《破冰行动》等“现实题材爆款”

来源：娱乐独角兽（ID：yuledujiaoshou）

文 / 牛角尖

“有一个剧本找到我的时候，对方只有一个要求，就是不断强调戏剧冲突”、“经验主义是这个行业的大敌”、“太多剧把真实的生活讲成了假的”、“创作者总是说要去体验民情，把自己架的太高”........站在上海电视节主题为“时代的脉搏-现实的镜像电视剧创作谈”白玉兰论坛上，诸多热播剧创作者率先向当下的行业“发言”。

毫无疑问，这两年是属于现实题材高速发展的爆发期。有数据显示，去年一年生产的现实题材数量占据总体份额为63.16%，是增长势头最为迅猛的题材类型。而在今年白玉兰最佳电视剧的入围名单中，现实题材数量达到8部，占据获奖名单4/5份额。年初爆款剧《都挺好》、《破冰行动》亦属于现实题材范畴，且在话题传播量上都基本达到了“全民爆款”成效。

现实题材的良好市场表现，一方面让更多的从业者看到了其题材的创作价值和市场潜力；另一方面，行业所持有的“真·假 现实题材”问题，也为不少创作者带来些困扰。站在时代发展前沿，以侯鸿亮、赵冬苓、王劲松、刘家成、傅东育为代表的著名影视从业者，又是如何理解当下的现实题材以及现实主义？好的现实题材作品又该如何展现？

在谈到现实主义之前，先来理清一个概念。顾名思义，现实主义是一种对当下社会现状进行关照，或进行批判的创作手法。往往具有普世价值和承担社会责任的功能性；而大众常常在影视剧题材中看到的现实题材，则是一种创作类型，是基于现当代生活为故事背景的创作素材。两者之间的混淆概念，也常常给大众，甚至是部分从业者带来相应的困扰。诸如当下播出的多部现实题材，实际上都只是披着现实外衣的“伪·现实剧”。

那么，何为真正的现实题材？爆款剧《破冰行动》导演傅东育给出了明确答案，在他看来，好的现实题材就在于是否做到了关照困境，比如情感困境、生活困境等等。而关照困境是为了美好，为了未来明天的希望，为了创作出更好的精品佳作。“如果现实主义的前面可以加一个前缀，我觉得应该是「批判」”，傅东育说道。

曾创作出《红高粱》《因法之名》的知名编剧赵冬苓，则赞同了傅冬苓的观点。在她看来，批判的姿态应当是所有知识分子和作家永远所需要保持的，并且理应在作品中不断加入对现实困境的反思，敢于直面社会发展中的问题。

她举例，由她担任编剧、今年4月在北京卫视首播的《因法之名》，曾因为题材问题遇到短暂性阻碍，但其对待作品的创作心态却从未有所改动，“监管不应该成为创作者逃避对现实题材做深度挖掘的借口”，赵冬苓坦言，“只要你有积极的心态想要在作品中做出自己对现实的阐述，观众都是可以看到的”。

导演刘家成的发言则更为直白，“我不会去体察民情，因为我就是人民，就是普通百姓，从根本上我们知道观众对内容的需求。”今年由其导演的现实题材《正午门下小女人》亦在白玉兰奖提名名单之内，而女主蒋雯丽也凭借剧中角色“徐慧真”提名白玉兰最佳女主。

刘家成在现场回忆该剧创作心路时曾坦言，起初也担心过地域文化会影响受众偏差，但随着剧集内容的渐入佳境，该剧独特的地域文化逐渐穿破“次元壁”，向大众市场逐一迈进，最后成为去年年末播出收视良好的的剧集作品之一。“好的作品都应该具备穿透题材局限性的传播能力”。

著名制片人侯鸿亮，在现场亦提到了现实题材的“真实性”价值。他举例，《大江大河》在创作过程中，也曾遇到过诸多现实问题，比如要不要在作品中加入更多的戏剧矛盾、怎么做才可以引起观众共鸣等等。最后其统一的解决方法便是回归现实，坚持真实性。

“现实主义不单单是对现实的简单呈现，更需要对现实困境给出一些解答。要朝着传递正能量的方向，思考除了讲故事、讲述人物，还能够带给大家什么？”侯鸿亮如是说道。

在理清了现实主义的创作概念后，如何创作出具有社会价值和话题传播的现实题材，则成为当下影视从业者共同追求的行业标准之一。

侯鸿亮率先表达了自己的看法，在他看来，行业的死敌就是经验主义。“凡是按照经验主义创作出来的作品，都不会太成功”。那么，何为经验主义？大致可以用“模式化”、“套路化”对其加以概括。

他以电视剧《钢铁年代》为例，一开始在剧集创作过程中，侯鸿亮并没有想到采用变焦镜头，后在他人的建议下，其作品初次采用了当前较为创新的方式，虽在成本上略有上升，但取得的效果却十分显著，用其原话形容则是，“画幅中的世界都似乎不一样了。”

这次事件发生后，也给侯鸿亮带来了一定启发。“每一位导演都会有自身的美学追求，但行业呈现出的整体现状往往可能会是一种标准化，这就会给行业发展带来一定的阻力”，侯鸿亮说道。

编剧赵冬苓则从人物塑造的角度出发，在她看来，当下的影视剧作品中极大部分正面人物形象都处于“非黑即白”、“非正亦邪”的英雄主义形象，而这往往就是给观众造成“失真感”的原因所在。“好的作品应该是把主要精力放在主要人物身上，将这个主角写透，人物做到立体感”。

作为全场唯一的演员嘉宾，王劲松则对其有着更深层次的见解与看法。“依赖技术只会死路一条”，作为一名饰演过多种类型的老演员，王劲松每一次饰演完一个角色之后，都会对其进行一个简单的告别仪式，目的就在于减少演员的“重塑性”，今年其在《破冰行动》中饰演的“大反派”林耀东，则浑身上下散发着老演员的独特魅力——无论是与警察的正面对视，还是被捕获时的淡定从容，充分体现了一代“枭雄”的悲剧色彩。

“演员这一角色是完成角色和剧本的对话、剧作和观众的对话的载体”，言下之意，即演员是整个影视环节中的一个重要组成部分，其承担的功能类似于“门面”作用。好演员对于角色的把控和塑造，往往更具有代入感与真实感。而作为产业链条中的一个细小螺丝钉，王劲松极力想告诉同行乃至于大众的便是，“用心的塑造出每一个角色”。

“经验主义”是把双刃剑。在前期类型化探索过程中，其过往所积累的经验不仅可以降低时间成本，也在一定程度上减少了不必要的开支；但从长远角度来看，“经验主义”所创作出的作品大多是“利己主义”，在作品质量和类型化创新过程中，往往缺乏较为有力的说服力。因此，“真实”成为了这场话题终结者的收尾标志。诚如刘家成所言，“（只有）坚持自己的想法，才能塑造出作品的个性。”