专访《冠军的心》导演刘奋斗：人来到世上为了获得赞美，而非同情

一个拳击手的世界有多大？

在电影导演刘奋斗的描述中，拳击手的世界是一个“6×6”平米的拳击台。在那里，整个世界是开放且残酷的，“在这么一个空间里头，你的软弱、你的坚持、你的努力、你的失败，是没有遮掩的。”

如所有竞技体育一样，拳击比赛的冠军只有一个。那么问题来了，结果注定悲剧，你是否愿意坚持？于昨日在全国公映的《冠军的心》，或许能在燃丧的拳台故事里，带给你心灵一击。

为什么会拍一部拳击题材的片子？

刘奋斗说，“因为它太强烈了。36平米的空间，你要么认输，要么接着战斗，要么赢要么输，你跑不了。”在拳台上，人生没有缓冲带，你只能直面。直面自己的不堪和失败，直面害怕和脆弱，最终直面自己。

 导演刘奋斗

直面自己也就意味着忠于自己。《冠军的心》里，主人公谭凯完成的正是一趟忠于自我的救赎旅程。

一次比赛失手，拳击手谭凯造成同门兄弟王耀的死亡。弟兄们唾弃他，妻子女儿背离他，谭凯犹如都市里的困兽，沦为出租车司机苟且潜行。

他时常跟踪着一名叫丽川的女孩，因为她的身体里跳动着王耀移植的心脏。一天，谭凯想要诉说的欲望促使他主动与丽川结识，直到丽川的心脏出现了问题。

为了手术钱，谭凯重返拳击台，远赴泰国打地下拳赛。只是这一次，再一次面对必须输的指令，他又会怎样直面自我……

《冠军的心》注定不是那类过五关斩六将，赢得比赛后被鲜花、掌声、金钱环绕的人生赢家型体育电影。它说的是一个很丧的，却也直击每一个普通人生命体验的事实。

刘奋斗说道，“我预设的谭凯其实并不是一个非常有天赋的拳手，但是他热爱。这里头就有一种悲剧的结果是注定的，你跟冠军无缘，你还坚持不坚持？还有没有意义？”

如果你坚持热爱，这就是平凡生命的另一种燃烧。

 杨坤与导演刘奋斗在片场

刘奋斗也坦言，“其实呢，我借用了这么一个拳击的题材，讲了一些自己情感的东西。”

这些情感并不另类，也不高深莫测，关乎于你我。“作为学生，考试失败了怎么办？一般的办公室职员，你的努力老板没看到，甚至被辞退又怎么办？”

外界的眼光，世俗的定义，旁人的议论以及注定悲剧的命运都比不上你对于自我的坚持和对生命的礼赞。

谭凯拒绝打假拳，宁愿死在拳台上也要站着坚持；丽川心脏不适，却不能阻挡她想要唱歌的梦想。正如刘奋斗所言，“人来到世上都是为了得到赞美，而非同情；生命的意义不在于成功，而在于成为你自己。”

丧吗？确实。燃吗？答案也是肯定的。

《冠军的心》里，谭凯和丽川有这样一段对话。

谭凯说，“当众唱歌就像当众小便一样。”丽川回他，“那你一定是个害羞的人。害羞的人有一股狠劲。”这股狠劲，或许说的正是沉默者蕴含着的一股超强能量。

想要找到能诠释这股能量的人并不是一件易事。

刘奋斗为谭凯这个人物定下了几个指标，“谭凯是一名拳击手，演员本身的身体素质和基本形体要有，且能吃苦，敢练。再者，谭凯必须是一张男人脸，演员得有一定知名度，而且要合眼缘，符合导演对演员的‘一见钟情’。”

思来想去，杨坤是他的不二人选。早在六年前，刘奋斗便找过杨坤。因为杨坤第一季《中国好声音》的录制，两人的合作搁浅。但是杨坤这张脸一直留在了刘奋斗的心里。

随后的一两年，他也找过其他人，可心里头老有一个直觉，觉得“不是”。春去春又来，等到了第三季《中国好声音》，时间对了，两人的心态也都稳了。

2014年冬季的某一天，天空飘着小雪。一顿火锅，老友相逢，事情就这么定了。转年过了春节，杨坤开始长达6个月的练拳生活。

拳击训练大概是对演员来说最残酷的体能训练。刘奋斗说，“拳击这个东西，你练还是没练，你练一天、七天还是一年，这个东西是马上可以见到的，你没有办法逃脱和遮掩。”

刘奋斗还记得他们第一天去训练，热身动作搬照的是美国海军陆战队的新兵考核项目，淘汰率极高。彼时43岁的杨坤硬是坚持了下来。

拍摄期间，剧组找来三个拳击教练，跟组训练杨坤。这种集中训练是蛮辛苦的，杨坤上午练、下午练，晚上还得练。“我知道那种身体的反应会很痛苦，你去问，容易泄气，为了最终的呈现效果，我只能装不知道。”刘奋斗补充道。

《愤怒的公牛》

刘奋斗也深知拳击电影是全世界拍得最多的运动电影。国外有《洛奇》、《斗士》等名片，国内也有《激战》等作品。他直率坦言《冠军的心》有受到马丁·斯科塞斯的影史佳作《愤怒的公牛》的影响，包括拍摄的方法上。

“因为国内拍功夫武侠更多些，武术指导也更多些。武术的动作可以依靠借位、吊威亚、剪辑来实现遮掩，但是拳击不一样。”剧组找来美国非常优秀的、《谍影重重》的动作指导，力图带给观众拳拳到肉的视觉体验，将拳击的血腥、直接、力量感毫无保留地展现出来。

如果拳头会说话，想必你就能听懂谭凯害羞背后的孤独。

何为类型片？何为文艺片？在刘奋斗的创作字典里这是一个伪命题。

他把类型片与文艺片用男女类比，“世上虽有男性和女性之分，但扒开我们的血肉，我们的骨架都是一模一样的，我们称之为‘人’。”

平移至电影，也就是“类型和文艺是外在的包装，但是内在讲故事的起承转合，所有电影应该是一样的，没有那么神秘。”

如果从这个角度看刘奋斗导演的作品，倒有几分意思。早年做编剧期间，刘奋斗写过不少爱侣故事，比如《爱情麻辣烫》、《开往春天的地铁》等。从2004年首做导演拍摄《绿帽子》开始，他作品的影像风格激烈张扬，延续至今。

如若电影也分性别，那么《冠军的心》一定是男性人格色彩的。它既有体育类型故事的硬度质感，又有一种独特的属于刘奋斗导演的男性浪漫在。

这股男性浪漫是脆弱又血腥的，赋予在了《冠军的心》里无论是男性还是女性人物的身上。这个故事里的谭凯、丽川身上均有一股向末日狂奔、义无反顾的决绝感。

尤其是一首贯穿全片的《要死就一定要死在你手里》。带着一颗随时可能罢工的心脏，丽川唱了三次“这颗心就稀巴烂，整个世界就整个崩溃”，一种爱到疯狂极致的状态，带着些许血腥与暴力。

这也是刘奋斗故事里男男女女对生命、对信仰的热爱和对现实的挣扎。