奥斯卡终于把奖项颁给大卫·林奇这个天才了

作者|屈臣氏牛顿

据外媒报道，美国电影艺术与科学学院宣布，今年奥斯卡终身成就奖将颁给了：导演大卫·林奇、演员韦斯·斯塔迪、导演丽娜·维尔特米勒。

在这份得奖名单中，最被影迷熟悉的必然是天才导演大卫·林奇。这位当代美国非主流电影的代表人物，以其华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。

这位传奇大导，曾凭借影片《象人》《蓝丝绒》《穆赫兰道》三次被提名奥斯卡最佳导演，同时《象人》还曾入围过奥斯卡最佳剧本。即便如此，拥有显赫战绩的大卫·林奇始终都没有得到过奥斯卡的亲吻。

今年，这位导演苦等多年终于得到奥斯卡的青睐了，虽然只是一项“荣誉奖”，但还是要恭喜他，终于被美国电影艺术与科学学院所认可，也算是一个大圆满结局。

大卫·林奇作为好莱坞一线金牌导演，他的传奇色彩和惊世才华从没人怀疑。

如果说希区柯克是最擅长把心理学玩进电影里的导演，那么大卫·林奇则是在公路片的形式格局里，能运用弗洛伊德的心理分析玩到飞起的代表人物，用一种要堵上毕生智慧的方式，去展示出当代人郁闷嘉旅的精神症候。

在现实和超现实之间又能够自由平衡的游走，对性和暴力方面的大胆表现，能让前卫奇异和极具视觉冲击的影象一一在观众眼前呈现。而这些独特个性都让他的作品发挥出极致的个人魅力。

华丽诡谲、阴郁极端，大卫·林奇从来都是一个不安定分子。他的电影多以悬疑惊悚的特色吸引观众，初看时晦涩难懂，需要日后反复观看，认真揣摩长时间才能有所理解。

总得来评价，就是：烧脑无极限，向简单逻辑说不。

就好比他的经典代表作《穆赫兰道》。讲述了，在经历一场在蜿蜒的穆赫兰道上并令其失忆的车祸后，丽塔和一个立志要做好莱坞演员的女孩贝蒂，围绕着洛杉矶寻找线索和答案，随之而来的是一个扭曲的超乎梦想与现实的冒险故事。

深夜的穆赫兰道发生一桩车祸，女子丽塔在车祸中失了忆。她跌跌撞撞来到一个公寓里藏身。 一名男子说他常常梦见一个叫云奇的地方，那里有个恶魔盯着他。于是就来到云奇，果真见到墙后有怪物出现，男子当场晕死过去。 

另外有一名杀手杀死了他面前的男人，然而蹩脚的他却惹来了不少一连串的麻烦。

 这时，故事又回到一个刚到好莱坞“寻梦”的女子贝蒂身上，她的姨父姨母在电影圈有广泛人缘，让贝蒂的发展如虎添翼，试镜大受好评。

同时，她所住的公寓，正好是丽塔藏身之地。贝蒂收留了丽塔，二人感情融洽。面对记不起自己是谁的丽塔，贝蒂决定帮助她寻找回自己的记忆。 

这时，一名导演想自己决定新戏的女主角，却被他人强行安排人选。工作不顺意的他还发现妻子和清洁工睡在一起。 

所有这些看似松散的事件，就像一个迷宫，引向一个让人猜不透的世界…...

虽说故事初看完后，令人觉得神秘又费解，但却被BBC评为21世纪以来最伟大的电影。它披着梦幻的外衣，实质上却是对好莱坞尔虞我诈的不良风气漂亮的一击。

该片在主题和概念上更具吸引力，并没有讲述伟大的电影是如何实现的，而是讲述了一部伟大的电影可以实现什么。

电影的叙事手法也略微新颖，用了当时颇受观众们青睐的平行叙事手法，情节乍一看颠三倒四，但最终折射出“万花筒”般的迷离而深邃的光彩。

散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，到影片最后，轮廓更是一点一点地清晰铺展开来。

观众必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，才能明白该片深邃的主题。

毕竟这是大卫·林奇最难懂的电影，也是他最满意的作品。如果不搭配弗洛伊德剧情解析小秘籍一起食用，普通人很难理解。

《穆赫兰道》的成功让大卫·林奇获得第54届戛纳电影节最佳导演，影片也被提名金棕榈和第74届奥斯卡金像奖。

但其实，这部神作当初却是作为电视剧来拍的。在《穆赫兰道》之前，大卫·林奇拍过一部美国电视史上一部具里程碑意义的重要作品《双峰镇》。

当ABC广播电视公司知道大卫·林奇要把《穆赫兰道》拍摄成电视剧时，电视公司立马过来送上合作意愿。只可惜开拍不久，电视台不干了，中途停止了拍摄工作。

当时《穆赫兰道》已经拍摄完毕的素材，可以剪成2个小时的电影，但是是一个没有结局的电影，于是大卫·林奇开始对作品进行反复修改，无奈依然没有得到电视台的通关许可。

就在这尴尬时分，大卫·林奇求助欧洲市场，得到了法国制片人皮埃尔·埃德尔曼的赞助。于是，大卫·林奇把剧本又修改了三分之一，变成了观众日后看到的电影。

身为一个非主流导演，大卫·林奇总是能用大胆的想象力与多种元素的奇异搭配，来呈现富有“林奇感”的电影画面。

说到这，就不得不提起他早期的作品《蓝丝绒》，这部被誉为小镇惊悚电影开山鼻祖的影片，讲述了不谙世事的大学生杰弗里·博蒙特，在回家看望患病父亲的途中发现一只被砍下的耳朵，这只残耳引发的一起性虐待案件的故事。

虽然说了性虐待，但这部电影里并无大尺度场面。他把电影叙事传统、时代背景、错综复杂的人物，和他们之间的交叉关系进行了优化组合和资源整合，有条不紊地勾勒出离奇的、不可思议的怪异行为，社会背景和情感归宿。

把对精神分析理论运用得十分明显，把哥特式的神奇之家安置在小镇美国的神话学，和其变幻无穷的俗世之中，让电影看上去既传统又创新。

除了《穆赫兰道》和《蓝丝绒》这两部代表作，大卫·林奇还有处女作《橡皮头》、最易懂的《象人》、最值得玩味的《妖夜慌踪》、最受欢迎的《祖母》等经典作品。

在很多粉丝心中活得像个谜一般的大卫·林奇曾经说过：“我喜欢拍电影，因为我想进入另一个世界。我想迷失在另一个世界中。”

在现实世界里，几乎所有人都对丑陋与黑暗的事物避之不及，但电影作为一种艺术，正应该直面这些残酷的事实。每个电影作者都在寻找属于自己的语言和创意。大卫·林奇就从不掩饰自己有着如此的专属怪癖。

在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面。

虽然常用暴力和性作为切入点，可他在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面。这么一来，他的许多电影都带着深沉的现实意味。

无论是视觉刺激，还是思想挖掘，大卫·林奇在影史上都塑造出了独一无二的个人风格。2016年，威尼斯电影节授予他终身成就奖，2019年一直无缘的奥斯卡也给他颁发了终身成就奖。

这是天才导演实至名归的荣誉，也是他个人职业生涯中又一次的高光时刻。