纪录片的声音意识

从人对世界的感知方式来说，视听合一的感知方式是最自然而真实的，因为整个世界就存在于特定的时空之中，其中有各种事物和人物以造型的要素通过人的视觉而被感知，同时它们以各种方式的运动诉诸人的听觉而展现自己以声音要素所呈现的状态，造型和声音这两种要素因此成为人类感知对象之存在方式的最敏感而可靠的来源，而它们自身则共同塑造了事物和人物存在的原始本真状态，还原这种原始本真状态就成为人类发明媒介工具以来的不懈追求。

自20世纪60年代开始，随着小型化摄影机、高感光胶片和便携式录音机的技术成熟，视听同步的还原某种现实情景的梦想已经实现，而这种视听同步的拍摄方法就成为纪录片新的美学要求一—声画同步，从而给人以逼真的现场实录的感受，因为它跨越了二战以前经典纪录片时代由于技术的局限而无法完成的任务，而一旦有了这种技术能力，人们总是希望纪录片对真实情景的再现越充分越好。这种观影的要求，正是基于人类感知世界的自然方式——视听同步——之上的，而影像真实感的基本前提就是声画同步地记录现实。

正因为如此，对声音的充分再现成为纪录片，尤其是纪实类影片的真实感的重要组成部分。没有现场声音，或现场声音薄弱或失真的影像，总是给人以抽象、单薄、不真实的感觉，因为它把现实之组成部分之一的要素抽空了，人的感觉便无法定位，因此会感觉不真实。用其他要素，如音乐、解说词来填充，则完全是另一种感觉，画面成为主观意念的注解，可以为不同的音乐和解说词所调用，但那种现场记录的真实原生态的感觉便失去了。

正因为声音在还原现实情景时有如此的重要性，则在现场拍摄时就要怀有充分的声音意识，在拍摄前要做好各种准备工作，在拍摄中则要针对各种不同的声音采用不同的设备和方法，尽可能忠实地记录人物和现场的各种声音，从而给人以真实自然的感觉。