纪录片场面调度有什么作用？

场面调度是摄像师塑造画面形象、进行画面空间造型的重要手段之一。场面调度除了能产生荧屏画面的构成作用，传递出赋予表现力的形式美之外，它对于刻画人物的性格，揭示人物的心理活动，渲染环境气氛，寓意哲理思想，创造特殊的意境等方面，都可以产生积极的审美作用，增强艺术的感染力，活跃和推动观众的联想，满足观众审美需求。对于影视编导和创作影视节目的专业人员应积极运用所掌握的一切造型表现技巧，同时针对各类影视节目的不同特点，积极恰当地进行场面调度。下面结合具体拍摄来谈谈场面调度在影视创作中的表意功能和运用技巧。

（一）渲染气氛营造意境

所谓意境，主要指通过银屏形象表现出来的情调与境界。“意”是指人的思想感情，即主观的感受；“境”是指被描绘的对象，即客观的事物与环境。意境在影视作品中占有相当重要的位置，有造诣的编导非常注重追求作品中的意境。纪录片的场面调度中，可以运用多种造型手段和造型技巧组织画面形象，使其构成一定的情绪化效果，通过镜头运动和画面形象来外化和营造特定的情绪、氛围和意境。

除镜头调度因素外，对雨水、纱巾、彩绸等视觉抒情元素的调度也能营造缠绵、哀怨等意境。纪录片《龙脊》中，摄制者通过大量雨中景物如屋檐滴水、梯田积水、雨中山村等在视觉上强化和表现了骤降的大雨和雨中的龙脊，与片中的山村孩子求学求知的举步维艰的情绪非常贴切，通过画面形象很好地传达了环境氛围。影视创作中，在场面调度中把环境气氛处理好，不仅可以正面烘托或者反面衬托人物的心情和情绪，同时还可以增强作品的艺术感染力。

（二）揭示人物的性格特征和心理活动

在纪录片编创中，由于影响人物个性环境的千变万化和人物本身个性的千差万别，因而编导在设计场面调度时，必须寻找到能够准确揭示人物性格特征、凸显人物心理活动的富于表现力的形式。场面调度就是一个有力手段。《现代愚公故事》片中有一段记者采访村党支部书记，当间到原村长和原村赤脚医生在开山中因公殉职的情况时，老支书睹物思人激动得流下热泪，竟至哽咽难言，摄像师拍摄下这样的画面：老支书蹲在尚未凿完的山壁下面抽着闷烟，前方是百丈深渊，上方是一角青天，老支书的身影仿佛沉浸在浓得化不开的悲思之中，镜头调度自然而和谐，创造了观众体味和感受老支书沉痛心情的想象空间。

人是最富感情的，人物的心理活动也是极其复杂和多层次的。在《英与白》的开头部分，导演运用一段长达近2分钟的镜头，借助于场面调度手段有力地表现了白与英之间的情感变化和心理活动。英看到白情绪低落，走近白的铁笼安慰它，白站起来抱住英，并主动去亲吻英的脸和嘴，渐渐地，白的情绪越来越激动，抓住并咬住英的一缕头发不放，此时的英被弄疼了，使劲搜断被白咬住的头发并转身离开。在这将近2分钟的时间里，导演分别运用中景、近景、特写等多种镜头，解除了观众因为时长可能产生的审美疲劳。这个长镜头不仅完整展示了白与英从亲近到撕咬到分离的整个过程，更是表现出两者之间特别微妙而又真实的情感关系。这种行为和心理过程的揭示，完全是借助于场面调度手段完成的。

（三）运用多种调度丰富画面形式

场面调度是摄像师的一种有力的造型语言。通过有意识、有目的的镜头调度，能够极大地丰富画面形象的表现形式。对于同一个内容和主题，如拍摄同一个军乐队的表演方阵，摄像师造诣不同，表现手法不同，就可能有不同的场面调度：有的可能从某一个军乐手拉出成整个乐队的全景画面，有的则从乐队全景推成某个乐手的中景画面，或许有的会拍摄一个从方阵一侧到另一侧的摇镜头，或许还有的摄像师跑到附近的高楼上想方设法拍摄一个类似于航摄镜头的俯拍画面，等等。

（四）多视角镜头展现完整印象

当我们用影视镜头去记录生活、表现生活时，可以通过一定的场面调度组织好用以表现被摄人物和活动的镜头语言，既能够省略事件发展的繁琐、无意义的一般流程，又能够广泛而明确地表现事件发展的任何局部，因此能够使得与观众见面的节目内容集中、紧凑而简洁。同时，对那些意义重大、影响深远或是能够引起观众强烈兴趣的事件，还可以通过多视角、多景别的镜头调度加以全方位地再现，表现被摄人物活动的情景和局部细节，并经由这些画面的组接形成对人物活动及事件过程的完整印象。如奥运会体操比赛现场转播时，由于现场的机位设置合理，因此得以从不同的角度来拍摄运动员的比赛动作，景别或大或小，镜头或俯或仰，即便是现场的观众也难以像电视观众那样，获取如此丰富的视觉感受。

短短几十秒乃至几分钟的体操比赛仿佛在力和美的画面展示中得到了延长，而且比赛结束后，还可以在重放镜头中从不同视角重新欣赏那些高难动作或精彩场面。在纪录片《故宫》中，很多镜头的拍摄都是运用了固定镜头的方式，为观众展示了这座经历了时间考验的建筑群的古今变化，在固定的地点，一样的角度，进行了长时间、多次的拍摄，故宫的角楼的四季变化，天空云彩的四季流动，断虹桥边的树，从枯枝发出绿叶，到漫天飞雪，时间的流逝，景物的变化，四季的更替，都随着镜头的拍摄而变化着，编导通过固定镜头的拍摄，为观众再现了故宫经历了多年的沧桑变化，日月更替，屹立不倒的伟大形象。

（五）体现画面的节奏变化

通过场面调度所形成的镜头景别大小、镜头长短、镜头运动速度快慢的变化，以及对被摄对象的静态造型、动态造型及动作速度等因素的把握，可以实现对画面整体节奏感的轻重缓急的控制，表现出画面明显的节奏变化。例如在影片《女歌手》中，黑人女歌手在舞台上演唱，开始时音乐渐起速度非常缓慢，这时摄影机用长焦镜头横移拍摄，因为镜头窄视角的作用，画面排斥了女歌手周围的许多相关景物，这时，由于缺少了被摄主体与周围固定景物在摄影机移拍时在画面上形成的相对的位置变化，使得摄影机对被摄主体横移拍摄在画面上形成的动感非常微弱，随着音乐速度的提高，摄影机由长焦镜头变换成短焦镜头继续横移拍摄，这时画面的空间透视结构发生了变化，在被摄主体的前景处出现了一排观众，在摄影机横移拍摄中，作为前景的观众在画面上与摄影机反方向的相对移动，并且画面动感明显加强，从而使得画面的视觉节奏与画面内乐队演奏的音乐节奏相吻合。

（六）拓展时空表现

对场面调度的不同情况，有人将其分为固定拍摄角度的场面调度和运动摄像场面调度两类。前一种情况是指摄像机用一系列固定角度、不同景别的画面来表现被摄对象。而运动摄像的场面调度方法则依靠摄像机的运动来展现事件的情节和人物的活动，能够广阔地表现时间和空间的关系，使画面内容显得生动自然而真实。这种调度方法可以补救人物调度的不足或调度上的困难，是在纪录片中表现人物活动的积极有效的办法。

此外，编导还可以将两种形式结合起来运用，构成全方位的场面调度。它的灵活性表现在既能使演员的动作与情绪不中断，又利于展现人物与环境的关系，这就是常常提及的“长镜头”。在《美丽中国》中，主要使用蒙太奇和长镜头的切换以及拍摄者独特的视角挖掘了中国的美丽细节。如在第1集中，介绍苗族人的插秧活动就是运用固定长镜头来表现人多力量大的，利用俯拍角度固定画面框架，全程记录多人协作完成插秧工作，后期进行了特效处理，框架不变，将人物动作加快，既丰富了内容，又看到了当地人的勤劳与互助。要注意长镜头的成功运用，在较大程度上要依靠摄像师积极主动的镜头运动去记录和反映生活，从而令观众感受到更强的客观真实性。

（七）运用数字技术扩展和延伸场面调度

科技的高速发展，数字技术的广泛应用，使场面调度扩展、延伸了它本身的意义，更在影像技术的传情、表意等特性上，超越和正在超越其内涵和外延的运用，特别是在影像艺术和视觉艺术范围内，拓展和提升了场面调度的画面语境。6集纪录片《大黄山》气势磅礴地展现了黄山和徽文化之美。摄制组专门邀请了国际航拍摄影团队及国内一流特种摄影团队加盟，使用4K高清摄影机和6轴旋翼航拍器等最新设备，采用航拍、夜摄、水下拍摄等高难度摄影，捕捉黄山不同角度、不同时间的奇幻影像，加之3D技术的运用，如将渐江等古代画家描绘黄山的画作作数字处理、形成优美的水墨动画，闻名于世的奇松、云海、怪石、瀑布等以独特视角和崭新方式被重新演绎，从而使《大黄山》取得了令人震撼的视党效果。提升了场面调度的艺术感召力，创作者表现出了深厚的影视画面语言的卓越驾驭能力。高科技电子设备技术已经让场面调度本身的内涵扩展、延伸了，依托场面调度讲故事的运动的声画影像已经升华为一种神奇的力量。

合理运用好场面调度是影视作为空间艺术拥有巨大叙事魅力的基础，各种场面调度组合的镜头，使影视具有了其他艺术方式所难以呈现的现实生活风貌和艺术感染力。编导要认识到电视场面调度是优化造型语言、反映现实生活、突出主题思想的重要工具，认识到镜头调度是弥补人物调度不足的有效手段，在构思和设计场面调度时还要将摄影、美工的造型设计、视觉语言技巧、演员的表演等诸多艺术因素综合考虑进去，使之形成完整的艺术构思，发挥场面调度的重要作用，以获取内容与形式高度统一的画面形象。