后19奥斯卡：“波西米亚狂想曲”声音编辑团队如何重新创造摇滚传奇 上

JW：  大部分歌唱都是Freddie Mercury自己的原声，看起来更像与Freddie的合作，是为了在电影中保持他的精神。

当他们（剧组）第一次整理剧本时，每次重写或更改剧本时，都会改变我们可能需要的声音以及我们怎样去编辑它们。每当我们有一个多轨格式的Freddie版本（演唱与音乐分开的），我们就会使用这个。

当我们拍摄它时，为了让它看起来像Rami Malek正在用Freddie的声音唱歌，我们告诉Rami，他也必须在场景中唱出这些歌曲并且像Freddie那样以巨大的能量歌唱。我们让Rami甚至给它110％的力量，好像他实际上也在Live Aid上表演一样。不过，如果你只是在Wembley体育场唱一套只有20分钟时间表的表演清单，这还好，但实际情况是我们拍摄了Live Aid这个场景两周时间。因此，Rami基本不得不在那个表演声音中演唱两个星期，一次又一次。

到了Live Aid拍摄结束，你可以听到Rami的声音绝对是快被拍毁掉了。这很麻烦，因为他必须在第二天拍摄一些有对话场景。我担心他是否能够在拍摄这些Live Aid场景后继续说出话来。

从那些Live Aid拍摄开始，我们得到了很多Rami的呼吸以及他的动作和嗓子喉咙的声音。我们将这些添加到Freddie的原版人声中并将两者结合起来，Nina做了很多工作......

NH：我希望看起来Freddie的声音像是从Rami的嘴里出来的。为了做到这一点，我们最终使用了Rami在拍摄时唱歌的同期录音里很多的呼吸声，还有我们在后期与他一起录音的。我们得到了很多呼吸气息，喉咙声，嘴唇声和其他微小的声音碎片，可以在Freddie的声音中使用。将两者紧密结合在一起并融入到影片里，最终在视觉上感觉Freddie的声音就是来自拉米。

John Warhurst与Nina Hartstone在奥斯卡颁奖礼

来源：Oscar

NH：我认为Live Aid在人声编辑方面是最具挑战性的。这是一个很长的场景和镜头， 我们大部分时间都把注意力放在拉米Rami作为Freddie身上。整个Live Aid场景需要感觉就是Freddie的声音是从Rami的嘴中传出来的。这是一个非常重要的场景，我们花了很多时间才能达到有机一体，而不是像一个声音。它也不是夜不像ADR。感觉就像Rami当时在唱歌一样。

Rami Malek演唱

来源：二十世纪福克斯

JW：从一开始，有很多关于电影如何以Live Aid结束的讨论。观众可以在YouTube上观看Queen's Live Aid演唱会。那么我们的问题是在电影中如何做到与在Live Aid的原始镜头中呈现的方式之间有什么区别呢？我们谈到了如何创造超现实沉浸感的视觉效果，让观众感觉他们实际上就是在Live Aid。这样我们马上就知道了关键，这一切都要围绕着观众的，即使是在拍摄过程中。当你看到这样的音乐会时，最让你脖子后面的头发站起来的东西就是大量的人都在同样的歌曲中一起唱歌。这几乎是一个奇观。所以我们知道人群将成为一个重要因素。

我们让Queen在整个过程中为我们提供支持，他们向我们开放了他们的档案。他们有一个Live Aid的多轨录音，话说这是另一个故事。所以我们知道我们需要让人群元素正确，与音乐相匹配，这样当有来自人群的镜头时，你会感觉自己就在其中。

任何声音素材库或者任何录音中都不存在的当时这些巨大的人群集体在Live Aid歌唱。在拍摄的第二个阶段，有一天他们有600人的人群群演演唱，他们用大摇臂及拍摄各种特写镜头。我们问他们是否有可能与这群人一起，让他们唱歌并录音。他们说，在调整拍摄之间，我们每次可能有5到10分钟来录制人群的歌声。

拍摄间隙录音Live Aid演唱会观众

来源：二十世纪福克斯

我们试图找到最好的方法，因为我们想要从体育场庞大的PA扩音系统中播放音乐。但是，很明显，如果你从PA中播放音乐，那么它将最终出现在录音中。这就是我们不想要的，音乐同时在人群的录音中录到。人群声音需要分开，以便我们可以在终混中完全控制它。我们也无法给每个人发放耳机，需要600只，因此解决方案是PA一次播放一首歌的一句，然后让群演们跟着唱给我们。它的灵感其实来自于Freddie Mercury与人群进行“ay-oh”呼叫和响应的方式。

因此，我们创建了一个Pro Tools会话，其中歌曲是一行行分开的。第一个是，“All we hear is radio ga-ga…”然后，我们会暂停让群演重复一遍。然后，我们再播放下一行，“All we hear is radio goo-goo…”然后群演们会唱这个。所以我们可以通过这个调用和响应方法来记录人群中演唱的任何音乐。

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我们设法全天在摄像机设置的间隙完成了整个Live Aid录音。我们对“We Are the Champions”做了额外的要求，因为知道我们希望这是最重要的时刻。

我们也很幸运，Fox影业公司提出了这个名为“PutMeInBohemian.com”的大型营销活动。（看往期文章：波西米亚狂想曲 经典巨星演唱会观众群声的制作）基本上，他们让人们将自己的唱的“波希米亚狂想曲”录制到他们的智能手机中，并将这些录音上传到某个地方。Fox向人们承诺，如果他们把自己的歌声录下来，那么他们的声音最终会出现在电影中。因此，他们发送给我们成千上万的人唱“波希米亚狂想曲”的歌声，我们加入了电影中，混音到了人群的声音里。

然后我们在 Shepperton又录音了一些小团体......

NH：这是30到40人的规模，两个不同的录音，我们换了人，所以我们得到的声音比我们每个人的人数更多。我们决定在外面录制声音，让它感觉更像温布利体育场户外的感觉。我们星期六在Shepperton Studio预订了一个外部空间，那里很安静（没有人在拍摄制作）。我们排成了八个麦克风，前面有一个LCR，后面有几个麦克风，还有一个是较远处安置的麦克风，然后是一个悬臂，我们可以用它做一些动作。我们有8个耳机和一些显示器在外面排成一排，我们会以八人一组的方式带人。他们戴上耳机听音乐，我们会通过Live Aid的视频与他们一起回应，无论是唱歌还是大喊大叫。我们一直记录下来。

Shepperton Studios

来源：网络

JW：我们还记录了一些人声。我们把人视为三层 - 较大的人群，中等人群，然后是个人。因此，当我们进入最后的混音时，无论视线变化中人群出现在哪个位置，从人群的后面拍摄的镜头到舞台上拍摄的镜头，我们都会有适当的人群声音。如果你看到一个人在人群的顶部大喊大叫，我们就有声音支持表现他。我们不希望人群变得干脆，因为这会让你脱离音乐会的经历。所以人群的声音在波形中移动很多。声音轻轻上升，轻轻地向下沉淀。因此，无论何时到达切口，它都会处于声音波峰的顶部。每个镜头都有在声音波形中发生的大，中，或近距离人群的变化。我们的目标是创造这种完全沉浸式，超现实的Live Aid体验。

NH：我们在伦敦Goldcrest后期公司录制了个人声音。

在场景前景中的任何人，只要这个人能引起注意，我们都有声音。每次摄影机潜入人群中时，都可以获得人物的细节，我们在声音中都有详细信息展示。

Goldcrest后期公司

来源：网络

JW：有三个不同层次的歌唱人群 - 大群众，中等人群和个人声音。我们还有三层鼓掌人群 - 大型拍手鼓掌，中等，然后是个人。然后我们也有FX音效人群声，这是欢呼的音墙，同样我们也有大型，中等，个人。所以你有这三个元素，每个都有三种尺寸的类型，围绕着实际的音乐在彼此之间移动，并且创造了这场音乐会的声音，并且能感觉到是特定于摄影机角度的。

当整个人群与乐队一起拍手时，我们尝试了各种手掌拍手的方法。但是在Pro Tools中人工制造这些东西是有点问题的，很快就会感觉错误。这是一种很硬的声音，听起来很人性化。幸运的是，我们能够从一场真正的Queen音乐会中获得录音。Queen当时在做夏天的巡回演出，我们正在进行后期制作。他们约好在伦敦的O2体育场录音。在演唱会开始之前，我们设法在那里待了两个小时，所以我们可以通过Queen现场的PA播放电影中的所有歌曲。我们在O2体育场的屋顶上设置了22个麦克风并记录了PA中的手掌拍击声。这就是终混师Paul Massey用于音乐会场景的混响效果 - 实际上是音乐会的世界声音。

Goldcrest后期公司在伦敦的O2体育场录制声音

来源：网络

那场音乐会录音又带来了一件好事。我当时和Brian May聊了聊关于创作一群人的这些拍掌是多么困难，我们无法录音到它们是一种耻辱。所以Brian提出要在O2与观众进行一些互动，他要求那里的20,000人做一些单手的拍手。我们需要用在影片麦迪逊广场花园的音乐会场景，而他们正在做“我们会摇滚你。”我们真的很想得到那个BOOM-BOOM-CHA！对。所以Brian让观众人群做了一些单手拍掌，我们用在屋顶上的22个麦克风录制了下来。这就是你在电影中听到的内容，20,000人全都同步拍手。

我们也在Live Aid中使用了这些拍手。然后我们还有中等规模的拍手，以及在摄影机靠近时画面露出的个别人拍手。

乐队非常支持我们并以任何方式来帮助我们。他们有专职音频工程师为他们工作，他们知道所有档案。在制作这部电影的整个过程中，我们都与他们保持联系，他们在整个过程中的各个方面都非常有帮助。

Dave Harley和Sam Okell在Abbey Road Studios

来源：二十世纪福克斯