对于摄影师最主要的工作一是处理场景，二是处理光线。——吕乐
跟着大师学摄影系列第五期：如何像摄影大师一样拍摄全景。这个系列在每周会持续更新，从各种摄影的角度分析摄影，研究这些摄影大师们，在工作上，是怎么把一个理论放到实际应用中的。（文章下方，有回顾链接）
罗伯特·理查森是奥斯卡金像奖史上最负盛名的摄影师之一，迄今，他已有三部获得奥斯卡最佳摄影奖的电影：《刺杀肯尼迪》、《 飞行家》、《雨果》。他与许多知名导演都有长期合作，比如马丁·斯科塞斯，昆汀·塔伦蒂诺，奥利弗·斯通。全景是构建人物形象的一个基本角度，在这个分析文中，我们可以仔细看到，理查森是如何使用全景镜头的。
英文原文：www.premiumbeat.com 翻译：任天昂
全景
全景镜头，将人全身从头到脚拍摄进去，这也常常被称为远景。这些镜头向观众展示了电影的内容和空间。它们可以展现规模，距离和空间感。
截图自《被解救的姜戈》
上面这个镜头取自《被解救的姜戈》中一组优秀的全景镜头，它强烈的表现出姜戈，作为一个主角、全身的形象。注意看它的背景，体会这个镜头的巧妙之处。姜戈笔直地站立在镜头中间，他的背后是一颗枝繁叶茂的大树。左侧有三个妇女，她们填补在画面的阴影处，增加了镜头的深度。这与右侧出现的男人和手推车的作用是一致的。同时，你可以观察到，画面中的树叶都撇向左侧，把我们的视线牵引到姜戈身上，我个人非常喜欢这个镜头。
截图自《飞行家》
全景并不只用来展现人物，它也用来表现物体，正如这架飞机，画面截取自电影《飞行家》。我们的视线被拉到高空， 看到了飞机的大小和位置。同时，我们可以通过另一架飞机感受到整个画面的立体感，双方胶着的战斗时分，这架飞机就在画面的后方。
截图自《杀死比尔1》
理查森也是利用剪影的大师，他擅长用广角处理剪影。上面这张精彩绝伦的照片就取自《杀死比尔1》。在这疯狂的88秒钟中，我们的目光被深深地攫在这不可思议的打斗场面。《杀死比尔2》中的蒙太奇剪辑手法也是炫目夺人。
在光线明亮的画面中，人物逆光而立，行云流水的动作抓住了所有人的眼球。这个镜头力求表现战斗场面，因此，通过剪影的手法，模糊了人物的面部，我们更专注在人物的动作上，而不会基于本能的关注人物面部。效果惊人的好，成了一部传唱不息地代表作。
截图自《杀死比尔2》
理查森也常用剪影的手法来渲染神秘色彩，如下面截取自《禁闭岛》Shutter Island的镜头，你能感受到那股无处不在的压抑气氛。画面中，你看不清任何一张脸，两人正好站在两根柱子的正中间，周围是紧密的铁丝网。营造出一股浓郁的紧张气息，这时候的全景镜头不再舒缓清晰，蓦得惹人不适。
截图自《禁闭岛》
《雨果》得最后有一个全景镜头，让我们来仔细分析一下。我们可以看到，画面中乔治·梅里爱Georges Méliès周围确实有数不胜数的背景物，但画面中人物的中心构架以及舞台的追光，使我们的目光不得不锁定在他身上。注意看，画面中有大量的道具和人物。乔治·梅里爱脚左右两侧各有四盏灯，肩膀两侧也有对称的两盏灯，这两盏灯来自舞台对面二楼的看台。还有，背景中两尊背光的雕像也是以梅里爱为中心对称的。尽管还有无数的观众，但由于这样的格局，我们的目光始终关注在梅里爱上，这就是全景镜头中光和架构的魅力所在。
截图自《雨果》
大全景
《无耻混蛋》中的大全景镜头
大全景是从远处拍摄的镜头，它通常会作为定位镜头出现，常常用于展现自然风景或是高耸的建筑景象。大全景展示的是人物周围的环境。不同于全景，全景主要表现的是画面中景物的规模大小，距离远近，以及地理位置。要是画面中出现了人物，他们相对而言显得十分渺小，也不再是画面的焦点，而是整个镜头的一部分，作为补充使用。
截取自《无耻混蛋》的上图中，我们看到的只是一整幢房子。空旷的画面给我们一种无处可逃的观感。画面中的奶牛和洗衣工填补了树木带来的阴影区。同时，它也和左侧的房子一起架起了整个画面的框架。(点击阅读原文，可以查看《无耻混蛋》摄影解析）
下图来自《被解救的姜多》，这是一个标准的西部极远景镜头。辽远开阔的景貌，侧写出路途的迢遥，绵延的高山反映出前途未卜，坎坷多舛。
截图自《被解救的姜多》
全景：打破差异
既然现在你已经知道了基本的原则，那么你也应该知道怎么来打破他们。你可以拍一个介于全景和极远景之间的镜头。摄影中最好的一部分就是用周遭变化的环境捕获一个最好的镜头。在《雨果》最后的镜头里，我们看到了年轻的雨果站在镜头中间，笼罩在光束里。他就这样从背景中突显出来了，我们甚至都看不清他的脸庞。这便是分裂了两者差异的完美代表。
 （完）
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