跟希区柯克和科恩兄弟学大师级俯拍技巧

焦点影业《月亮升起之王国》

俯拍是个在电影艺术中，被实践认可的非常好的拍摄技巧。这类拍摄手法可以被运用到各种镜头中，可近可远。虽说俯拍的画面可传达出各种不同的涵义，但大多数时候摄像师和导演都用俯拍镜头表现弱势和被动。

记住这些，让我们来看一些佳篇名作中用到的高位俯拍镜头，以及这些镜头传递的信息。

原文：Frame a High-Angle Shot Like a Master Cinematographer
http://www.premiumbeat.com/blog/frame-high-angle-shot-professionally/
译：周喆


标准俯拍镜头
一个标准俯拍镜头会把人物框定在手腕以上的位置（同时镜头朝下），就是从与仰拍角度完全相反的方向拍摄。与仰拍一样，俯拍总是能通过镜头语言给观众一些暗示。很多时候，在独特的反转拍摄中，俯拍和仰拍会一同出现，以加强角色个性的表现。


华纳兄弟《伸冤记》
在上面这个镜头中（来自希区柯克《伸冤记》），摄像机镜头位于角色的正上方。通过这样的俯拍，希区柯克传达了一种紧张感和同理心。很多标准的电影摄像镜头都会用中景拍摄，而俯拍则大多数用更宽更广的角度。


城堡石娱乐《肖申克的救赎》
《肖申克的救赎》中弗兰克 • 达拉邦特（Frank Darabont）的标志性镜头就是一个典型的出色的广角拍摄。达拉邦特和他的摄像师罗杰 • 狄金思（Roger Deakins）通过镜头传达了一种解脱与自由的情感。用起重机把摄像机高高吊起，通过移动推摄，主角安迪（Andy）身边有更多的地面被拍摄到镜头中。


派拉蒙影业：《惊魂记》
可以说，最擅长用俯拍镜头的导演就是阿尔弗雷德 • 希区柯克。他的很多部电影中都有俯拍的镜头，其中最著名的就是《惊魂记》（Psycho）中阿博加斯特（Arbogast）去见他母亲那一幕。在这一幕中，希区柯克实际上运用了两种不同的俯拍技巧。一开始当阿博加斯特上楼时，镜头在角色上方。希区柯克在这里运用了高位俯拍和远景渐近的镜头，给画面增加了紧张感。这不但能让观众感受到主角阿博加斯特逐渐走近的效果，同时也能在镜头中展示更多的环境摆设。

广角俯拍
希区柯克在《惊魂记》中运用到的第二个俯拍镜头就是下图这个。他用了一个标准的广角镜头来进行俯拍。这样的画面充分展示了无力感。这样一个画面（摄像机在人物的头顶）刻画了主角阿博加斯特所处的环境很危险，也暗示了主角最后的死亡。

派拉蒙影业：《惊魂记》

广角俯拍也能够很好的捕捉到角色神情的改变，比如下图《复仇者联盟》中的一个场景。导演乔斯 • 韦登（Joss Whedon）和摄影师西穆斯 • 迈克加维（Seamus McGarvey）运用俯拍来捕捉雷神索尔（Thor）和美国队长（Captain America）面对侵入者奇塔瑞人（Chitauri）的反应。

漫威影业：《复仇者联盟》

当拍摄的镜头跟随着一个物体移动，那这样的广角俯拍效果就会更有效，比如在《哈利·波特与死亡圣器》 中。导演大卫·耶茨（David Yates）与摄像师爱德华多·塞拉（Eduardo Serra）在剧中布置了一个俯拍镜头，然后当伏地魔逼近哈利时，跟着一起推进。这就很容易给观众传递一种伏地魔的势力在逼近哈利的感觉。然后紧接着他们用了一个低位仰拍的角度，拍摄哈利掐住伏地魔的脖子，拽着自己的宿敌一并跃下的场景。

华纳兄弟:《哈利 波特与死亡圣器》

移动的镜头可以带来很多不同的视觉感受，特别是当移动镜头被用来衔接两种不同的拍摄手法时。摄像大师罗杰·狄金思在科恩兄弟（Coen Brothers）的《逃狱三王》中将俯拍镜头运用到了极致。狄金思先将一个中景镜头对准主角乔治·克鲁尼（George Clooney）。然后，当角色开始望向天空，向上帝请求帮助时，摄像机开始向上升起，直到镜头形成一个俯拍角度，刚好将绞刑绳索定格在画面上方。请看下面的短片来感受移动镜头和俯拍的结合能带来多大的情感渲染。