低照度光效给影像带来的生动，而富有神秘感的独质感受到很多电影摄影师的追捧。
谈到低照度，就必然谈到摄影师对与自然光效的追求。随着技术的发展带来了摄影师用光意识的改变，1959年法国新浪潮影片《筋疲力尽》开启了电影创作中反射光的使用。摄影师开始放弃内景中各个方向的直射光，而采用真实自然的散射光。
实现自然光效的最大障碍是低照度光域的技术限制。光线照度水平100烛光/英尺以下，在电影摄影中统称为低照度。而人们生活的各种室内环境基本上都处于这样的低照度光线里，人眼最适合的光线，也在这个低照度范围内。
经过漫长的过程和技术的发展，终于在1975年突破了这一瓶颈。极富盛名的《巴里 林登》和《天堂的日子》这两部片子，宣告了自然光效的发展完全成型。
随着数字技术的发展，摄影师对于低照度光效的追求也更加极致。但是，低照度光效不只是一种理性的概念，也是一种感性的感受。数字摄影机感光度的提升，灯光设备的进步，都给摄影师追求低照度光效和自然光效提供了更便利的武器和更多的选择。
而提供这种“低照度”感受，并不等同于用功率较小的光源进行光效设计。
而提供这种“低照度”感受，并不等同于用功率较小的光源进行光效设计。
而提供这种“低照度”感受，并不等同于用功率较小的光源进行光效设计。
（重要的事情说三遍！低照度感受和现场实际的低照度条件是不一样的！）
在醉乡民谣中摄影师仍旧选择用2个18K来打造这种低照度感受。这样的方式确实能够满足摄影师充分控制画面的要求，能让暗部的细节更加丰富让画面更加细腻。但用这样的方式设计光线，除了对于拍摄成本的要求外，对于摄影师控制画面的能力的要求也非常高。
同样，也有一些摄影师追求极致的“自然”，更多利用环境中本身的散射和道具灯的亮度。早期阿尔芒都正是这一派的代表。在拍摄《天堂的日子》的时候他就采用了光孔1.1的镜头，甚至有些部分使用降格拍摄的手法增加曝光量，最大限度的追求这种“自然”。又比如去年的《修女艾达》的其中一个场景，摄影师为了追求真实的烛光的效果，真的使用了烛光作为人脸的主光。
除了摄影师和导演的独特的艺术追求而外，这种方法无疑也给预算不高的摄制组带来了便利，但对摄影师来说也有新的挑战，如何用有限的灯光，更好的塑造气氛？怎样控制使画面的暗部来减少的噪点，让画面更加细腻？
值得强调的是这两种方式都可以用于创作，但是其中控制的方法是千差万别的，作为摄影师，两种方法都需要掌握。即时是在现代的数字电影的拍摄中，由于场景环境等因素的限制，摄影师时常需要面对很多挑战，如果要拍一个草原夜外的大场面（一群人拿着火把在夜里横渡草原）这样的场景，一般都会选择在白天进行拍摄，但最终需要得到的低照度的画面效果，应该进行怎样的光线控制才能得以实现呢?
作者：张杨珉鸣 指导老师：袁佳平
参考文献：《美国当代电影摄影》 | 
