胶片时代的电影是怎么做特效的

与今天电影大范围高程度地使用数字技术来获得特殊的视觉效果不同，在计算机尚未诞生之前，电影创作者们除了在拍摄阶段通过制作模型、特技化妆、运用摄影机的特殊拍摄等一系列可在拍摄过程中获得特殊的效果外，在拍摄完成后，基于实拍而获得的影像的后期处理而获得实拍得不到的影像的方法也是电影创作者常用的一种方法。我们说乔治·梅里埃在电影创作过程中偶然的一次停机再拍创造了著名的“贵妇失踪”，试想一下这种效果其实也可以在后期通过对胶片的剪接而获得；我们通常认为1935年美国拍摄出彩色影片《浮华世界》是世界上第一部彩色电影出现的标志，由此，开始了彩色影片制作的时代，但是我们仔细检视电影的发展历史就会发现在此之前就已经有了尚未成熟的彩色影片，早期电影都是用黑白胶片拍摄的，现实中彩色的被摄物体转化为黑白影像，但是有些导演独出心裁，后期通过对胶片的着色，使导演所要突出的对象重新获得了色彩，斯特劳亨的代表作品《贪婪》就将黑白影片中的金币通过后期着色，使其重现出闪耀的金色，以表现主人公的贪婪欲望：再如让·科克托的《奥非斯》就在后期处理过程中运用倒放的技巧实现了湖谢的花朵重新复活，被焚毁的照片重新还原，通过倒放特效的使用科克托创造出了一个神秘的世界，弥漫着诗意的气质。

从上面的例子中我们可以看到后期特效对于电影创作的重要性，可以说无论是金黄的金币，还是复活的花朵，如果我们通过实际的拍摄手段，这些影像效果显然是不可能获得的，但是导演借助后期特效手段创造出了现实中无法获得的影像，并且借助这些影像实现了对其电影艺术理念的表现，值得注意的是这一阶段的影视后期特效绝大多数都是基于胶片这一载体来实现的，大体上通过物理和化学两种常用手段来获得特殊的视觉效果，物理方法如胶片剪接，在胶片上直接绘画或着色等，化学方法如胶片的特殊洗印方式等。基于对照片的处理而获得特殊效果是影视发展历程为获得实拍得不到的画面而使用的特殊方法，这种方法在计算机尚未进入影视制作业时一直广泛运用，时至今日，大量影片还在使用这些方法来获得特殊效果，操作简单、花费较低成为这类特效的优势所在，但是其不足也是显而易见的，视觉效果的相对粗糙与很多特殊效果的难以实现也成为制约其发展的软肋。