电影产业不健全，需要导演寻找投资

包括电影从业者在内的许多人对电影抱有这样一个既定的观念，即电影是艺术创造的结果，一提到其商业性就有不少人会蹙眉。早期电影美学家贝拉·巴拉兹将电影称作“第七艺术”，试图将电影与绘画、音乐、雕塑等艺术形式相提并论。这种论调在后来的电影发展过程中逐步得到确立。在这里我们并不想也不能否定电影的艺术性，电影当然是一种艺术，但却是一种品贵到仅仅依靠导演或其他个人都无法独立承担其制作资金的艺术。一提到某部电影的商业性，不少人就会在潜意识里将这部影片加上一个“不重视质量”的后缀，这种狭隘的观点掩盖了资金在电影创作中所发挥的决定性作用。当下，无论是在美国还是中国，投资过亿的电影并不鲜见，这种高昂的资金投入虽然是以获取商业收益为目的，但是无可争辩的却是它为保证电影的艺术质量提供了一个坚强的后盾。俗语说“巧妇难为无米之炊”，这句话放在电影制作上也同样适合，在这里所说的制作电影的“米”就是“货币”。今天不少国家围绕电影的制作、发行、放映等环节形成了庞大的电影产业，而其中电影产业发展最为悠久和完备的是美国，以好莱坞电影为代表的美国电影业有着完备的链条，拍摄电影时的资金筹措多由制片人来专门负责，导演在电影融资方面所承担的任务相对较轻。

与美国电影业拥有完整的产业链条不同的是，在20世纪90年代之前，中国将电影制片厂定义为事业单位，电影的制作均由国有制片厂承担，其资金的来源自然也是由政府拨款，导演用国有制片厂调拨的资金进行电影的拍摄。但是随着制片厂改制，电影制作向民间敞开大门，电影制作资金的来源由原先的单一政府投资，转向以市场为主体的多元化投资模式。当下中国电影产业虽然快速发展，一跃成为全球第二大电影市场，但是中国并没有形成完备的电影产业链，其中制片人制度缺失的状况尤为突出，这就迫使导演在创作电影时不得不亲自参与电影的融资工作，积极寻找资金来源，这种情况在中小成本电影和艺术影片的制作过程中更为常见。越是投资规模小的电影，其剧组规模也相对较小，分工也相对不明确，导演也就越有可能分担制片人的工作，参与电影的筹资工作。中国电影生产从原来的国家体制到当下的市场化运作，在中国电影的发展过程中，导演在一部电影的拍摄中始终占据最重要的地位，这不仅是因为制片人制度的长期缺失，而且还因为中国长期在电影领域所形成的重电影的教化和艺术，轻电影的商业属性。导演在一部电影的制作过程中不仅仅是电影艺术的负责人，往往还是这部电影的制作资金的筹措者。