电影的主题类型与呈现方式

当我们在谈论一部电影时，我们通常习惯性地对其进行类别的划分。我们会说《关山飞渡》、《与狼共舞》这类影片是美国西部片的典型代表作，又会把《阿凡达》、《ET外星人》、《第五元素》等影片归入科幻片之列。也许会有某种论调反对进行归类划分，但是，无论我们承认与否，我们都自觉或不自觉地为影片贴上这样或那样的标签，这个贴标签或者归类的过程其实就是寻找和总结规律的过程，灵活掌握创作规律不仅有益于创作者提高创作质量，更使得创作者，特别是新手可有效地避免创作过程中那些致命的错误。上文我们对影视作品的主题进行了一个简单的界定，并对主题与主题思想的关系进行了简单的梳理。既然我们对主题的含义能进行界定，那么我们的剧本或影片是否存在一些相似的主题呢？我们是否又能对这些主题进行相对明确的分类呢？从实际情况，特别是从好莱坞的电影创作情况来看，我们的确可以将影片的主题进行相对的划分。

不同的影视作品其主题在一般情况下是有所差别的，但是，为了初学者能更好地把握影视作品的主题，下面不妨列举几类在影视作品中较为常见的主题。一是情感主题，这一主题是影视作品中最为常见的主题之一，情感主题包含了如亲情、友情、爱情等主题。詹姆斯·卡梅隆导演的《泰坦尼克号》是一部经典的爱情片，导演通过片中杰克和露丝之间的故事表达了至死不渝的爱情这一主题；又如莎士比亚的经典剧作《罗密欧与朱丽叶》也是通过剧中罗密欧与朱丽叶浪漫凄美的爱情，赞颂了忠贞不渝的爱的主题，更不用说，国人耳熟能详的《梁山伯与祝英台》的故事了，上面的几个经典爱情故事虽然故事各有不同，但是所表现的主题却是相同的，三则故事的主题无一不是对忠贞爱情的歌颂。亲情无疑也是众多影视作品中较为常见的一类主题，如许按华导演的《桃姐》，虽然故事中的两位主人公在身份上是主仆关系，但是要表达的主题则是一人之间的母子亲情，莎士比亚的《李尔王》表达的主题也是亲情，不过是对亲情反面的微省，作者写出了一个被女儿店待的父亲的悲顿。二是传统与现代，也就是影片以传统与现代为主题，表现三者之间的关系。如李安的“家庭三部曲”都不同程度涉及了传统与现代之间的矛盾这一主题，《喜宴》中的父亲老朱认为婚礼就是要向亲朋好友宜告自己已经结婚，而儿子伟同则认为婚礼只与要结成夫委的彼此有养，老朱与作同之间在对待婚烟上很然相反的态度就是传统与现代之间种突的集中体现，三是战争与和平，如科被拉的（现代启示录）、奥利第·斯通的《野酸排》、（生流七月四日）都是越战题材电影的经典代表作品，这些片子从不同侧面批判了美围对倍南发动的战章，表现了战争的残酷无情，在不同程度上论释了战争写和平这主题：

中国的“十七年”电影中的战争片也是对战争与和平这一主题的表现，与美国的反越战电影相反，中国的这些红色经典表现了我军的英勇无畏、革命必胜的豪迈之情。四是反思科技，科技是一把双刃剑，科技可以为人类谋取福利，但是对科技的错误利用则会导致难以预料的灾难，所以对科技的反思成为电影经常表现的一大主题。罗兰·艾默里奇执导的《后天》不仅讲述了在灾难面前的人性，也意在提醒观众，正是人类对科技的不当利用、过度改造与开发自然才导致了许多难以预料的后果，飓风、冰雹、洪水、冰山融化、极度严寒，由人类导致的温室效应使地球巨变，对地球大灾难的想象性预演，表现出导演对于科技的反思。

上文我们列举的几类主题是电影中较为常见的一些主题，一般来说电影不同其主题也有所差别，而且一部电影中往往存在着不止一种主题，我们在创作影视作品或剧本时对其中不同主题的诠释要详略得当，必要时要进行主题的提纯，以便对主题进行深度的挖掘。普多夫金在谈到主题时曾经说：“主题是一个为各种艺术所共有的概念。人类的每种想法都可以成为作品的主题，电影像其他艺术一样。对主题的选择是没有限制的，唯一的问题就是他对观众是否有价值。”张艺谋的《红高梁》在进行创作时，就对莫言小说《红高梁》进行了大刀阔斧的删减，对其主题进行了提纯，突出了生命的张扬这一主题，表现出了生命的野性与蓬勃，这正符合了国人摆脱文革束缚后人性的觉醒，所以广受好评。

对于创作者来说，当对影视作品或其剧本的主题有所明确之后，下面他所要进行的就是对主题的呈现，主题好比一个人对某件事的态度，必须通过言行等具体的行动来加以表现。主题的呈现方式多样，我们至少可以从故事和视听这两大层面来对一个主题进行诠释。普多夫金认为：“主题既确定以后，”“编剧就要进入通过剧情来处理主题的阶段。”由达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演的《雨人》，其歌颂兄弟之情的主题并不新奇，但是导演在讲述故事却独辟蹊径，通过自闭症哥哥与其弟弟路上发生的一连串故事来诠释这个主题，使老主题重新焕发新意。在这里我们需要明确的是对于某一相近或类似的主题，我们可以用不同的故事来诠释，也就是说呈现主题的故事是多种多样的。比如同样是表现对爱情的忠贞不渝，《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的故事是明显不同的，《泰坦尼克号》与《罗马假日》虽然也是表现爱情主题的，但在故事上二者是有区别的，前者讲述了穷小子爱上富家女，并为其殉情的故事，后者则讲述了报社记者与公主的纯情爱恋。需要明确的是主题只是作者通过故事所要表达的情感或态度，至于表达的方法则千差万别。

电影是一门视听艺术，雷内·克莱尔曾认为电影的主题即是视觉的主题，在他看来，“在一部影片中，画面是唯一的叙述手段。”但是随着有声电影的出现，声音也同画面一样成为了表达影片主题的重要手段。也就是说，在电影的创作过程中，声音和画面共同承担了表现主题的重要任务，我们可以运用色彩、构图、音乐等手段来对主题予以阐释。“小说家用文字描写来表述作品的基点，戏剧家所用的则是一些尚未加工的对话，而电影编剧在进行这一工作时，则要运用造型的（能从外形来表现的）形象思维，他必须锻炼自己的想象力，必须养成这样一种习惯，使他所想到的任何东西，都能像表现在银幕上的一系列形象那样地浮现在他的脑海里。”比如大多数有某种类型或风格的影片，大都有其所独有的视觉符号，这些视觉符号成为影片主题的一种象征或暗示，美国西部片中主人公纵马驰骋于广表的原野或荒漠的远镜头，是对美国人开拓冒险的主题的象征；黑色电影中，昏暗潮湿的街道、镜头中大面积的阴影，明暗对比强烈的具有表现主义风格的布光，则契合了黑色电影中堕落黑暗的主题；同样是对色彩的出色运用，英国著名导演德里克·贾曼的《蓝》通过克莱因蓝（一种蓝色的名称）形象地表达出作者坦然面对死亡的主题，而基耶斯洛夫斯基的《蓝》中的蓝色则成为影片中孤独这一主题的形象阐释；音乐同样是表达影片主题的简洁而有效的手段，席琳·迪翁的一曲《我心永恒》是对《泰坦尼克号》中至死不渝的爱情这一主题的诠释，《红高梁》中的《妹妹你大胆地往前走》、《酒神曲》则唱出了对热烈奔放的生命的赞美。声音与画面既可以各自表达主题，也可以通过声音与画面的相互结合对主题进行诠释，科波拉的《现代启示录》中美军轰炸越南村庄的段落，手无寸铁的平民被炸的画面配以瓦格纳《尼伯龙根的指环》中慷慨激昂的《武神曲》，通过这种声画对立手段，表达了战争荒诞这一主题。