纪录片的声景-奥斯卡获奖录音师聊纪录片声音设计

在国际纪录片协会 (IDA) 举行的为期一天的以“为纪录片创建声音和音乐——从同期到终混”的研讨会上，致力于研讨声音和音乐在纪录片中的使用。第一个讨论组的要点包括获得良好的作品声音，尤其是声音和音乐的设计，以及如何把它们整合到所有的剪辑与终混中。"创建声音景观 —— 声音和音乐设计"是由奥斯卡获奖的声音设计师和混音师Lora Hirschberg、Skip Lievsay、 声音总监及混音师James LeBrech和主持人杜比研究所所长Glenn Kiser的集体讨论。

从左至右，Glenn Kiser, left, Lora Hirschberg，Skip Lievsay，James LeBrecht

"声音设计"一词虽然在电影中提及的很多，在纪录片创作中却很少，"声音设计"给纪录片带来更多艺术可能性。由格伦 · 凯泽，杜比研究所主任和Skywalker音效的前副总裁主持的开始是以观众观看一段纪录片《It Might Get Loud》的片段开始的。这部纪录片是Davis Guggenheim导演， 2014年由SONY Classics发行在北美的院线上映，讲述了Jimmy Page、 Jack White和U2 乐队的the Edge三位吉他手的职业生涯和各自的风格。

Kiser 直接抛出了一个问题，问题主要关于业内专业人士从他们的纪录片声音制作经验中带来哪些创造和哲思。Lievsay的作品包括最近 《地心引力》 ; 很多的科恩兄弟的电影，包括《醉乡民谣》; 和几个由埃罗尔-莫里斯指导的纪录片。他也为《It Might Get Loud》做了声音。Lievsay说 : "作为一个混音师，（在这部纪录片中）我们必须处理很大声的音乐才能听清楚经过剪辑的谈话场景，但这个现象好像发生在每个纪录片，我们必须处理很大声的音乐，之后再把音乐声调整到最合适。"

《It Might Get Loud》预告片

当Lievsay说到他从好莱坞忙碌的电影声音工作穿越到纪录片的世界时，常常感觉自己是"游侠"。Hirschberg说，很多声音设计师和混音师学到的技巧都是从现实的世界中学到的。"当我做一部纪录片时，我时常会更多的去想观众的想法和感受，我会使他们在看纪录片就像在看故事片时一样入神。通过提升纪录片声音质感和创作，我们也经常会使用一些故事片的戏剧性的声音创作技巧。

Hirschberg展示了一部2012年奥斯卡提名纪录片《瘟疫求生指南》（How to Survive a Plague）的片段，由IFC发行，在艺术院线上映。这部影片是有关艾滋病的流行的话题，与其它纪录片用影片自己拍摄的访谈不同的，这部纪录片几乎是完全由素材档案视频里的画面构成的。因此，这些存档录像所用的声轨应该是从档案资料中提取的。其中有很多人大声喊叫开枪示威的活动，他们喊到"行动起来，打击，防治艾滋病"。正如Hirschberg所说，"我们把音频从许多不同的事件中抽取，并把它们放在一起编辑，创造丰富的配乐，给人一种更身临其境的体验。"那些你看到的图像都是只是单声道的声音素材，所以我需要重新编辑混音成影院的效果"。Kiser 指出，Hirschberg用5.1 声道环绕声制作的纪录片电影是非常不错的，可以让观众更好的沉浸在环境中，影片从一个档案资料片变成一部奥斯卡纪录片提名的院线电影，声音起到最重要的作用。

《瘟疫求生指南》预告片

LeBrech莱布雷希特，伯克利的声音艺术家，他说做叙事片和纪实作品的主要区别之一是，在故事片中，对话是要"绝对干净"的，而纪录片中的声音，如果对话听起来不那么完美是正好是合理的。他解释说，如果声音太干净，有些声音效果比如加入混响听起来就更不真实，有些观众就会问，"这是同期声还是你加进去的"？

真实性和合理性的问题是围绕整个讨论反复出现的主题。Hirschberg指出人们期望纪录片要诚实、 真实。Hirschberg举了一个她的伪纪录片《波拉特》为例，她不得将声音拿掉，因为它听起来不真实。她工作时说 : "当影片不真实的时候你甚至能闻到他们 "。

LeBrecht说，在纪录片中，多数是会去添加一些声音，但重要的不是添加什么，而是声音是否准确。有人觉得这不应该，这不是欺骗，不会改变纪录片的本质"，前期录制精准的声音也是非常重要，比如一部电影在夏威夷发生，你就会听到在听到夏威夷鸟类的声音，但同期是并不一定录到的。

LeBrecht进一步解释说，他的工作是找出如何提升声音的方法。"我的工作是看电影并提各种意见，如"我们需要使这个社区听起来更危险"。它可能是一只在远处叫唤的狗，或一声警笛喇叭。"这不是欺骗观众，这只是在剪辑完成后为电影增扩一些东西"。

主讲嘉宾们分享了如何修复录的不太好的声音的诀窍，比如改变一个词语的音调，降噪或者在对话编辑时添加汽车的喇叭声、 打喷嚏或烟灰缸的声音。"这是种声音魔术，LeBrecht说。"虽然你不想要这样做，但有时你别无选择。"

讨论会逐渐变成内在的主观性的交谈。Lievsay指出，具有讽刺意味的是"为戏剧性的影片服务而去引导观众"。他说他工作是提出一个观点，然后假装它是目的是荒唐可笑的。"混音的结果其实是把观众注意力聚焦到它需要的地方去。"

讨论关于一个场景的情感如何驱动创造性的选择，Kiser问嘉宾们通常他们都与导演们聊些什么。LeBrecht回答说，情绪总是非常重要的，他总是问导演，他或她制作这部电影的初衷是什么。因为他想要了解影片中的声音应该的功能。LeBrecht说︰ 声音有很大的启示性，虽然可能不会显示在屏幕上，但它引导了太多的决定。

Lievsay的回应不同于其他两个小组成员，根据他与埃罗尔莫里斯和柯恩还有其他导演的合作来看，他们的合作更多是非语言的。从《又快又贱又失控》和莫里斯的片子《已知的未知：拉姆斯菲尔德和他的时代》中，Lievsay分享了纪实影片导演和制作娱乐电影导演跨越界线的与工作有关的故事。

《已知的未知》海报

Lievsay谈到如何在音乐和对话中找到节奏，以及两者是如何配合的。"它们是富有节奏的，"他说，是由音乐创建的明显的节律还有由对话建立的另一种节奏。

回到小组最初讨论的观点，Lievsay建议，与其在一个长镜头中腾出几句话的地方加入音乐，寻找自然的说话模式、 适当压低对话，比用音乐支撑起一个片段反而更出彩。

听众们欣赏了更多的剪辑片段，包括乔纳森 · 考埃特2004年的纪录片《诅咒》（Tarnation，2003），这部片是由Hirschberg混音的。层层叠叠的记忆和个人思考注入在这部电影中，Kiser 总结到在高度写意的纪录片中工作，声音能做的事情太多了— — 在于探寻更深层次的情感真相。

从实用到审美的问题。嘉宾们建议各位制片人、制作人制作影片时更早的开始思考声音问题，而不是到后期。因为很多纪录片制作人在自己家里做剪辑工作，所有也鼓励人们在自己的编辑室设置品质好的声音系统，这样他们就能听到实际上是在原有的声音轨道上有什么。