本文作者Kent Gibson是Soundesign录音棚的创始人，已经创办了30余年，曾获奖及提名包括Emmy, Grammy和 Clio奖，经验丰富，制作过很多影视作品，包括一些纪录片。
声音是如何改变纪录片的？我沉迷于此。我最认同的一种关于声音创作的观念是：声音创作通常犹如工程中的螺丝或螺母。它经常涉及到影片项目的结构，所以要尽早的去考虑。
随着数字技术发展，“我们会在后期的混合中修正它”，这种想法不失为现状的一种真实写照。然而我并不认同这个观点。我认为在前期考虑声音的问题可以在很大程度上提升声音的作用。因此，声音设计是纪录片大纲设计中不可或缺的一部分，而不是收尾的工作。有品质的声音不一定会需要很大的支出，反而，缺乏规划却可能造成更大的花费。
首先，我们来谈谈“声音设计”这个词，我拥有一家以此命名的公司已经25年，在此期间这个词语的定义已经变革了五到六次。目前，大多数人把它界定为专业化的声音效果。例如音乐效果，营造特殊的气氛以及制作自然界不存在的声音。我更倾向于一个广义的定义：声音设计师不但要在后期制作中负责声音的制作，而且要负责整个前期的声音，在前期拍摄给予导演等主创一些建议。在纪录片前期拍摄中，导演需要声音设计师提供一些感官上信息的以便在大脑中形成一个大致的概念，在后期制作的过程中可以给专业的声音设计以及混录师一个艺术的风格标准，这对声音设计会产生极大的影响。
我并不是在谈论关于声音的剪辑切换。如果一个场景位置有特定的环境，那么必须要在镜头中包含这种特定环境原有的声音，以便于听众可以分辨出这是一个怎样的环境。在地理环境的考察中，周围的声音比较大，为了后期的剪辑，一般会选择一个比较安静的地方，记录一定长度的“空间音”或叫环境声音氛围。让录音师保留一些声音报告以便于标识声音的拾取地点。可以同时拍些空镜，它同样可以给剪辑师提供一些制作宏观画面的素材，这种画面可以起到很好的过渡作用。
我觉得大多数的纪录片过于冗长，在剪辑中，这一环节通常是在剪辑早期，而且即使缓慢的节奏而长，一般还是没有足够的描述心理活动的镜头。我建议在剪辑时要配合音乐的节奏，必须提前开始考虑音乐以及声音的运用，以便于你可以有足够的画面在剪辑中选择，这对于故事的叙述有很大的影响。让你的同期声配合画面剪辑得到高品质的还原，成为一个你在剪辑中所用音乐的同步画面剪辑的大师。
安静与嘈杂。嘈杂音通常要从根本上过滤，它接近与电话，扬声器，廉价车上收音机的声音。在纪录片中，要找到每一个音符或者每一段声音中的嘈杂，安静，旋律以及附有质感声音的“轮廓”。耳朵可以敏感的分别出品质不同的声音，让一段有源音乐尽可能的如实还原和清晰的方法就是缩小嘈杂音音频的频率幅宽，记住这一点，对比可以让特色更加明显。
同期录音时的音乐在后期是最头疼的事情，你很难将对话和现场声从现场音乐中分离出来，几乎是无法做到。所以考虑到版权难题，剪辑问题，同期现场一定关掉音乐。
在纪录片中使用“内心独白”或者主观声音，这种技巧很多人难以接受，但是一旦你使用得当，“内心独白”或者主观声音可以使纪录片拥有强烈的思想。声音更具有说服力，但记住，有时候不一定要在后期来录制，前期录制效果更好，所以需要提前计划好并在外景拍摄的时需要花费更多的时间去做这件事情。如果想要让主题的观点更加简明，也可以在后期加一些新的内心独白。这种形式的声音完全不同于叙述。
在如今大多数的纪录片中，声音通常采用第三人称的“上帝视角”。一般是由专业的配音人员讲述的，听上去如同广播一样。其实，讲述者也未必无所不知，或许是一个儿童或者智力有缺陷的人的声音，可以是气喘吁吁的或者是大叫大吼的，可是以是个讨厌的声音，苍老的声音或者愚蠢的声音。不要忘记使用导演自己的声音也是一种选择。如果你的声音不适合于最初脚本，或者试图模仿一位播音员的声音，我觉得这将不是一个好的选择。
VOH-Voice Of History (历史之声)是纪录片普遍使用的技术。其实就是演员朗读历史人物的台词或者是引用日志和文学作品。例如，杰斐逊宣读独立宣言，洪亮的男声朗读《圣经》，声音虚弱的女演员朗读《伽利略女儿的来信》。Ken Burns擅长于在他的纪录片中使用这种技术，他录下多个声音演员的声音然后选出最合适的一个，这种方式是最有效选择纪录片的讲述者，它可以提供不同音色，语气的声音。精心的准备详细的材料，即使它在前期就会被甄选下来，避免一个声音演员为多个角色声音以及模仿国外的口音。 | 
