为什么声音设计对纪录片来说同样重要？（二)

纪录片的声音设计也是极其重要的，尤其在那些想要在大屏幕影院上映的记录电影，今天来听听‘No Greater Law’这部电影的声音幕后。

主创团队在Tribeca电影节首映留念

纪录片《No Greater Law》发生在爱达荷州一个社区，那里的宗教信仰导致孩子因缺乏医疗照顾而死亡，州法律要让任何人免于因传统而受到侵害，彼此产生了巨大的矛盾。先看预告片：

最好的降噪措施通常就是增加噪音

对于英国电影制片人Thomas Dumican和作曲Stuart Miller来说，爱达荷州广褒而荒凉的冬景是为他的电影《No Greater Law》设置的，为他们提供了创作灵感。“爱达荷州的景观令人难以置信，你用摄影机指向的任何地方都是一副巨大的西部风情画。”他突然想到他的故事，关于爱达荷州的一个社区，被国家的“宗教保护法”，一个防止任何与死亡有关的起诉源于信仰的，并导致自20世纪70年代以来多达183名儿童的死亡，“或许只能发生在像这样的[遥远]社区......不会在城市的。”

景观所处偏僻荒原之地不仅仅是对视觉效果的贡献，它对声音设计影像以及启发了电影音乐的创作，这样一种极简主义的风格受了《老无所依》的音乐影响，同样影响了整部电影的声音设计。

这部电影的声音设计非常微妙。 “我们拿掉了不少东西。几乎任何可以影响你听觉的声音都会被从影片中拿掉。并且我们试图尽可能多地拿掉。 比如：“在墓地发生的一场，最初有很多风（也是在现场录音到的），但即使这样也被削减了很多，因为希望观众的焦点主要集中在角色的面部。”

“在拍摄现场，主要关注的是录音，”导演Dumican说道，“但是在剪辑室里它不会给你声音的空间感。” 在后期使用了现场同期声音，氛围音乐和其他技术的结合，为电影营造了一种情绪。 “电影的前三分之一音乐较少。 我们将观众吸引进来并用来讲故事。“Dumican还风趣地讽刺了一把：” 最好的降噪对于我们通常是增加噪音，以保持一致性。“

《No Greater Law》从《老无所依》里得到一个cue

作曲Miller说，“我们谈到了非常早的就谈到了影片的调性。在创作之前就有讨论，有概念，但在脑海里不一定是一个很个人化的感觉......不要使用“主观指导性”的音乐，这对剪辑也非常重要。以前在我的职业生涯中，我曾经用一个指导性的音乐去创作电影音乐，然后不得不取而代之，我发现它几乎毁了我的电影创作经历。“大家都知道这部电影的特点是人物关系分裂，一方支持的市民和一位致力于反对此法律的警长的对立，所以音乐可能会导致去影响观众的主观判断，我们不需要用音乐去引导。

Miller回想起他曾经在一部电影中工作过，并且觉得音乐已经完成了“某种角色的某种指示，我为此遗憾，我不想听到任何不祥之兆，我不想引导观众。我在电影中提出来给每个人都是要克制和有礼貌的。“”

与前面提到的《Unstoppable》不同的是，在《No Greater Law》中可能只有不到一半的时间，大概40多分钟有音乐。 “我们有一个四重奏，”Miller说。 “是电影中最小的配置。” 大部分音乐都是都是由伦敦当代交响乐团录制的，（他们曾经录制过Jonny Greenwood的作曲曲目，包括《血色将至》和《霓裳魅影》的音乐）。 Miller回忆说：“这部影片大部分的作曲......并不需要建立在故事之上。”

在很多镜头中，首先要考虑的要做什么的就是录音师……

导演Dumican在爱达荷州拍摄了两年，在这样的纪录片中，创作者在这样时间压力下，似乎没有一个人想再继续。但是，做出决定，需要时间（和）得到你所需要的，不要匆忙离开…不要让声音只成为事后的想法，或者说那个可怕的短语，“让我们在后期去修声音。（'let’s fix it in post.'）”

导演的想法是抓住一切，然后让后期制作团队找出所需要的和可以拿掉的（并且在这部电影中，很多声音都被拿掉了。）对导演Dumican来说做出的一个最重要的决定是雇佣一个主要从事纪录片的录音师，因为他非常擅长。比如录制房间的环境声和其他现场同期的声音。

导演Dumican说：“当你拍摄了两年，就会有很多限制。在很多镜头中，首先要考虑的要做什么的就是录音师……但我们每天都要在录音机上记录下声音。在那些荒凉的风景和观众亲密的时刻，你需要那个伟大的现场声音，以便获得真实的空间感。“我们努力把观众放在那里，让他们身临其境。”而不是有遥远的距离……即使对一个很大预算的电影，这也是一场斗争。实际上许多纪录片是一个人来导演拍摄录制甚至去使用机头相机麦克风。导演说，“我们试图尽可能多地使用现场同期声音，也许它被改变了，音量调小或者放大了，或者直接去使用。”并且探讨了不允许制作的能量或纪律规定的困难，特别是当它发出声音时。 “在这样的纪录片中，时间上很有压力，没有一个剧组想要在雪中出场。 但是要做决定花时间得到你需要的东西，不要急于求成......别让声音这事儿成为马后炮，或者说可怕的phrase，“让我们在后期修正它”。“

最终的结果是为了全部前期同期由专业录音师同期录制，然后让后期制作团队制定出需要什么和可以做什么（在这部电影中，很多都可以发挥。）Dumican说，他做出的最重要的决定之一是聘用这是一个主要描述电影特点的录音师，因为他非常擅长捕捉房间音和其他位置声音片段。

导演接着说，“当你拍摄超过两年后就会有很多束缚。 在很多次拍摄中，首要的事情之一就是录音师......但每天都有录音师才是非常重要的。 在那些荒凉的景观和亲密的时刻，你需要很棒的现场声音“以获得空间感。 “[我们]试图把观众放在那里。 宁可距离那么远......甚至会产生很大的预算，这确实是个问题。 许多纪录片都是一个人跑出去使用机载相机话筒。“他们尽量使用尽可能多的现场声，即使它被改变、削减，隐隐约约的加大声音或被直接播放出来。

正如杜比研究所Glenn Kiser曾经说过的那样，叙事电影声音与纪录片声音之间的界限日益模糊，这也引发了艺术和美学方面的有趣的话题。这两部电影 - 一部发生在太平洋的海滩上，另一部分发生在冷冰冰的西部平原 - 都是去讲述非常真实的人们，非常真实的故事，并且都加入了非常复杂的声音技巧与制作技术，采用杜比全景声格式。矛盾的是，最终缺增强了影片的现实感。今天的许多纪录片和低成本的独立电影也是如此：随着器材设备价格的下降与设备品质的提高，独立电影制片人可以越来越多地用承担得起的预算来完成早已超出他们想要的影片效果。