为什么声音设计对纪录片来说同样重要？（一）

编者按：在今年的Tribeca电影节上杜比研究所所长Glenn Kiser主持的声音和音乐设计电影大师班上特别提到了首映的两部纪录片‘Bethany Hamilton: Unstoppable’与‘No Greater Law’。那么纪录片是否需要声音设计呢？声音设计在纪录片中是否像电影声音设计中那样起到决定作用呢？接下来我们就来听听创作者们是怎么说的。

《危情时速》‘Bethany Hamilton: Unstoppable’讲述的是真人Bethany Hamilton的真实故事，她是一位职业冲浪手，在13岁时因鲨鱼袭击而不得不截肢她的左臂，她克服了自己身体的困境，又重新回到了比赛中，凭着超乎常人的决心和坚毅成为了世界顶级冲浪手之一。先欣赏一下预告片：

他们在位于旧金山的杜比公司混音这部纪录电影，使用了Dolby Atmos（®）杜比全景声系统，（最近使用Atmos的电影包括《头号玩家》和《寂静之地》 ），虽然在Tribeca电影节上的放映只有5.1声道，但混音仍然令人印象深刻。

《危情时速》和冲浪的声音

这是Bethany Hamilton（贝瑟尼汉米尔顿) 生涯第二次进入大荧幕：由她的自传改编的电影-‘Soul Surfer 《灵魂冲浪手》’，在2011年上映，由Annasophia Robb主演，影星Dennis Quaid与Helen Hunt饰演她的父母。而现在这部记录电影‘Unstoppable’是由Bethany Hamilton自己出镜的。导演Aaron Lieber也是一个冲浪手，在拍摄Hamilton之前，自己也拍了多年冲浪的素材。通过探访Hamilton的朋友和家人，‘Unstoppable’’把Hamilton过往的冲浪画面素材编成了当前的纪录片，许多镜头来自于多年来Bethany Hamilton广泛的媒体报道，以及她家人提供的一些照片和视频。

Lieber说：“很多冲浪电影都是关于动作的，但我们想把它通过故事叙述呈现出来。”于是他就与剪辑师Carol Maturi、混音师Jurgen Scharpf以及《黑豹》的声音设计师David C. Hughes紧密合作，通过录制复杂的声景素材，讲述故事、调节情绪，声音让一切具有了身临其境的真实感。

所有后期主创人员都谈到与水有关特别是海浪相关事情的工作难度，水声有“全范围的频响”，因此很难只在混音时才去做并做好。此外，另一个任务是“重现”海浪的声音，这可能听起来怪异，直到你意识到，其实用于拍摄冲浪画面的摄影机通常没有配备高质量的麦克风。的确，比起Leiber独自拍摄这部电影并花了两年时间这气势并不算什么。导演Leiber说，他使用了一些GoPro的镜头及同期拾取的一些声音，要么被“塞进”到最后的混音中，要么用作增强最终混音中声音的底层素材。

声音团队使用多种技术来创作，Maturi在整部影片中称之为“情感共鸣”的内容，其中很多内容更接近我们所认为的叙事性(剧情电影)声音设计技巧，而不是应用到纪录片。 例如，Leiber透露，这部电影采用了一些拟音的声音，例如在蒸汽环境中使用衣物熨斗来录制嘶嘶作响的声音。

混音师Jurgen Scharpf表示，“去充分利用低音音箱，为这些巨大的波浪添加了强大的重力感”，Scharpf接着说，“我们做这些电影的一部分原因是推动新技术普及和发展。” 他还表示，“先在编辑室为声音奠定良好的基础，在最终混音时使用了许多叙事性技巧来创造情感，例如在处理鲨鱼袭击的场景中，混音的部分需求在于制造紧张局势，”他补充说，“混音就像是一场俄罗斯方块游戏，你总是在寻找适合所有东西的方式，不要让任何单一素材压倒其他素材。

Scharpf说：“分轨音乐对于我们的好处是，还可以在环绕声分配上继续创作，我们自己的创作......我们把它（音乐）扩展到四周，而不是只有左右，还可以为其它声音留出空间，”所有致力于实现与观众情感联系的声音工作，以及听觉感受，但不会过度。“正如Carol Maturi剪辑电影一样，她说她已经把自己有的短暂声音和她觉得用的很好的都放上去了，所以她说剪辑电影和与Jurgen 与David合作的过程就像“在线和离线之间的对话”。Scharpf说，他们“可能花了大约一个月的时间来给这部电影混音。 三个星期的时间是预混......显然有很多工作是你从来没有想到的，开始它很吵，要找到好的混音......我们把声音放得很响，但我们也真的很安静。 正是在这种合作中，这些组合才能融合在一起。