《大三儿》排片0.2%，这部好片再不看就没机会了

 她今年刚满27岁，正是大好的年纪，却突然觉得自己一事无成。

 做着一份不咸不淡的工作，维持一份不咸不淡的关系，毕业后就这样过了许多年，也没觉得怎么样，只是突然有一天就崩溃了，前路一片渺茫，不知要拿自己怎么办。

 身边像她这样的年轻人并不少见，从小被期盼着成长为人中龙凤，在社会上打滚一圈，才意识到自己不过泯然众人，在大城市买不起房，也不想回老家结婚生子，茫茫人海中，找不到自己的位置。

这种感觉，厂长很熟悉，却不知如何安慰，所以推荐她去看一部真实电影，《大三儿》。

这并不是一部讲大三学生的电影，故事的主角叶云，是内蒙古昭乌达盟一家铜厂的清洁工。

叶云出生时患有侏儒症，身高1米1，家里排行老三，头很大，所以邻居给他起了个外号，“大三儿”。

两位哥哥都因车祸身亡，几年前母亲也已离世，只剩大三儿和八十岁的老父亲相依为命。

他每天的日常是扫地、拖地，和工友们聊天说笑，领着微薄的工资，周而复始。

平时坚持买买彩票，“一下弄个大的吧，中个五百万，一下子就脱贫致富了，啥都解决了，把我那种小人得志的卑鄙思想都满足了。”

打了半辈子光棍，却依然期待真爱降临，“哪怕日子过得平淡一点，也能开开心心”。

大三儿的父亲说，“你一个残疾人，还想干啥？”

但他还真干了一件让大家意想不到的事儿。

在一次闲聊中，大三儿对两位好友，配镜师阿皮和本片的导演佟晟嘉说，“我想去西藏”。

对于常人来说，去一趟西藏所要面对的难题，不过是攒攒钱和克服高原反应带来的不适，但对于大三儿来说，这也许就是他所能想象的最远的地方。

为了去西藏，大三儿找朋友借了六千块，这是他小半年的工资。

钱还在其次，更要命的是他的身体条件。为此行大三儿专门去医院做了体检，可连医生都无法保证，他的心肺功能能不能扛得住高原反应。

虽然朋友们都劝他放弃，但大三儿已经下定了决心，甚至瞒着父亲写好了遗书，特意交代了如果自己回不去，要把借朋友的钱还上。

在两位好朋友的陪伴护送下，大三儿穿越4000多公里，经过宏伟的布达拉宫，最终抵达海拔5200米的珠峰大本营。

为了去旅游一趟，甚至不惜赌上命，他傻吗？

不，他和你我一样平凡，也有着平凡人的英雄梦想。

导演佟晟嘉形容，大三儿是一个“站在命运终点”的人，老天给了他一手不太好的牌，生活一眼看得到头，除了一夜暴富，几乎没有翻盘的机会。

虽然嘴上严厉，老父亲却对他充满怜惜，担心自己走了之后，大三儿不得不面对独立生活的难题。

两位哥哥相继去世，也让大三儿感到冥冥中的残忍，“如果我的兄弟们还在，我们家的生活水准肯定不是现在这样”。

所以当儿时好友、纪录片导演佟晟嘉提出要给大三儿拍一部纪录片时，他咧开嘴笑了，露出牙上黑黑的烟渍。

“我？——操，我有啥价值，只是这个世界的一个误会和累赘”。

他看得清楚，想得明白，但这并不妨碍他仍保有对美好生活的期待。

影片里，大三儿自述道，两位哥哥生前都以跑运输为生，小时候哥哥们会带着他开车短途“一日游”，“早上去，晚上回那种”。

也许就是在那个时候，他迷上了远方。

他提到自己去过北京，特别喜欢那里。和小地方不一样，在北京那样的大城市，不会有人用异样的眼光看待他，不会让他感到自己是个残疾人，与他人多么不同。

看到阿皮去西藏拍摄的星空照片，大三儿心驰神往，但他也考虑到自己的经济能力等等因素，从未表达过一起出游的愿望。

也许是赶上了拍纪录片这个独特的契机，三个朋友能聚在一起结伴同游，才让大三儿坚定了此生一定要去一次西藏的信念。

因为如果这次不去，很有可能再也下不了决心，成为一辈子的遗憾。

电影院里人不多，星星点点地泛着泪光，也许在大三儿的故事里，或多或少都看到了自己。

在这片鼓吹财富与机会的土地，谁不曾有过些抱负，有过些野心，会紧张“同龄人正在超过你”，会担忧自己的中年危机在27岁过早来临，害怕突然有一天意识到自己什么也没干成，却不再年轻，才会决定壮着胆子放手一搏。

这样，当我们回望走来的这一路，至少给过自己一个交代，即便无法逆天改命，也要试着对老天比一个中指。

当我们为银幕上的大三儿落泪，是被他的韧劲打动，更是因为唤醒了埋在内心深处，那个不愿服输的自己。

当大三儿抵达西藏，藏民向他献上代表敬意的哈达，让他感动不已，在海拔8848米的珠峰脚下，他为自己骄傲，竟然走得比许多“比我强，或者比我强得多的人”，还要远。

西藏之行结束之后，他仍然回到了原来的工作岗位，继续千篇一律的扫地、拖地，但他自己知道，他已拥有了大胆追梦的回忆，没有留下遗憾。

在厂长看来，电影《大三儿》最宝贵的地方，就是展现了一个真实的普通人的内心世界，如实呈现出其中的动人之处，让千千万万个真实、普通的你我，从中获得前进的力量。

《大佛普拉斯》里，被权贵当做棋子挡罪、命薄如纸的拾荒者肚财，家中竟布置出了一艘太空飞船，摆满了他从夹娃娃机里夹来的上千个娃娃。

片中的一句台词，让厂长记忆犹新，“现在已经是太空时代了，人类早就可以做太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。”

而非虚构影像恰恰给了我们一次机会，一窥他人的内心，体会来自真实生活、真实人物的震撼。

在珠峰大本营，大三儿因为高反睡不着觉，导演佟晟嘉强撑着困意，用从事电视纪录片行业多年养成的职业“套路”向大三儿发问，“大家都说是来西藏净化心灵，你有没有觉得自己的心灵被净化？”

没想到大三儿回答，"我感觉我的心灵挺纯净的，稍微净化净化就行了。"

“你凭啥觉得你心灵纯净呢？”

他回答，“我不祸害人”。

据说，"不祸害人"算是一句赤峰方言，它有两层意思，一是节约勤俭，好好生活；二是不做对不起别人、坑害别人的事。

不需要心灵净化，不指望下世轮回，面对现实扔出的难题，不怨天尤人，依旧积极面对，身高1米1的大三儿，在炭火的微光里显得竟然有些伟岸。

更令人感动的是，“不祸害人”的大三儿，也收获了真正的尊重和友谊。好友阿皮担心他的身体，全程给他测血氧，为了让他安心谎报数据；另一位没有同行的好朋友朱朱，每天都要盯着地图上他的定位，期待他平安归来。

反映现实，歌颂梦想，不渲染苦难，也没有哭爹喊娘带节奏，只在日常细小中温暖人心，为平凡的大多数带去感动与希望，在这个推崇流量，唯票房是瞻的时代，这样的电影，太少了。

也难怪一向心高气傲的才子歌手朴树在看完电影后会主动提出，无偿为这部电影创作并演唱主题曲《空帆船》。

歌词中那一句“我爱这艰难又拼尽了全力的每一天”，是曾身陷抑郁的朴树自己的真实感受，也是大三儿生活的写照，如此残酷，又如此充满力量。

然而，没有大明星，大制作，营销成本更是捉襟见肘，这样一部电影在市场遇冷，似乎是一种必然。

即便影片自点映起便长期保持着豆瓣8.0的高分；即便影片已入围第42届蒙特利尔国际电影节纪录片竞赛单元；即便朴树、史航等大V自来水以及各种电影大号纷纷奔走相告，呼吁大家支持《大三儿》，甚至包场让粉丝免费观看，这部电影的院线排片却依旧惨淡。

《大三儿》上映首日排片不足1%，寥寥无几的场次，不是在中午就是在深夜。上映一周有余，票房才刚满100万，对于现在动辄票房10亿的大片来说，几乎可说是微不足道。

这不是第一次口碑上佳的优质电影，因“小众”标签而遭遇院线排片机制的“扼杀”。

冯小刚曾为《我不是潘金莲》喊话王健林叫屈；贾樟柯在《山河故人》上映期间曾呼吁院线经理保留排片，“为大银幕留住《山河故人》”；王小帅也曾在微博发文“哭诉”《闯入者》遭受的不公待遇，感慨“这可能是商业片最好的时代，也可能是严肃电影最坏的时代”。

而作为小众中的小众，纪录片的大银幕之路更是罕有成功案例。

来自《我在故宫修文物》团队的纪录片《喜马拉雅天梯》，首日排片仅有0.5% ；《百鸟朝凤》制作人方砺为了提升排片，甚至不惜在直播中下跪；因慰安妇题材而震惊全国的纪录片《二十二》，上映首日的拍片占比也仅有1.4%。

这些耗时数年、殚精竭虑拍摄采访、从几百小时的素材中整理出的珍贵影像，难道真的不值得一看？难道纪录片就只能通过小小的笔记本屏幕与观众产生联结？

我觉得不然，纪录片大师尤里斯·伊文思曾说过，“纪录片把现在的事记录下来，就成为将来的历史”，如果历史曾教给过我们任何东西，那就是我们应该给予历史足够的尊重。

院线经理的苦衷，我懂。

小影院只有3-4个厅，同期有30-40部电影上映，必然有一些电影要“被牺牲”；面对平均上座率远高于小众电影的商业大片，也很难下得去狠心。

观众的选择，我也明白。

人们口中的好片，谁不想看，但无奈排片少，地方远；况且生活已经如此艰难，进影院本来也只想放松放松，何苦为难自己。

没有人会和钱过不去，也没有非看不可的电影，就像这一辈子，也不是一定要去一次西藏。

但这样的市场选择，却势必会让那些真心实意拍好电影的人心灰意冷，就像导演佟晟嘉所说，观众和市场是相互成就的。

如果“不祸害人的”不能得到嘉奖，那还有什么理想可言，还有谁会花费人生中宝贵的四年的时间，呈现平淡生活的希望之光？

上映第10天，《大三儿》排片已低至0.2%。

有些电影，再不看，就真的没机会了。

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