纪录片的声画创作要点：《迁徙的鸟》《小宇宙》声画分析

纪录片的声画创作要点：《迁徙的鸟》《小宇宙》声画分析

这两部作品在对光线的变化、色彩的张力、构图的安排、镜头的移动等方面考究到了一丝不苟的地步。尤其是在影像的清晰度方面，简直达到了纤毫毕现的程度：蜘蛛网上的雨滴，蝴蝶破蛹而出，牵牛花一点点开放，蜜蜂采蜜时花蕊与身体的触碰，吮吸露珠和吞食蚜虫的瓢虫等画面，将肉眼难以观察到的内容都逼真地展现出来，给人以强烈的视觉震撼。作品的画面构图特别讲究，光影的变化，背景的虚化，拍摄角度的选择，远景、中景、近景到特写的交叉运用，动与静的交替……这一切为我们营造了一个光与影的奇妙世界。而音乐与画面的有机结合更使作品显得和谐自然，如两只蜗牛做爱的场面，在美妙的音乐配合下，温柔缠绵，荡气回肠。可以说，创作者通过画面语言表达了作者对于大自然的理性思考，音乐则传达出一种生命的感悟。

尤其值得一提的是特写镜头的运用。巴拉兹讲：“我们对生活面貌认识模糊不清，这主要是因为我们的感觉迟钝、眼力短浅和观察不深。我们只是滑行在生活的表层。摄影机已经为我们揭示出作为一切重大事件产生根源的各个重要问题的内核：因为最重大的事件只不过是各个微小因素运动的最后结合。一连串的特写可以使我们看到一个整体变成各个个体的那一刹那间。特写镜头不仅扩大了而且加深了我们对生活的观察。”

纪录片的声画创作要点：《迁徙的鸟》《小宇宙》声画分析

在《小宇宙》中，如果不是放大镜下那些特写镜头的运用，我们也许永远都不可能发现，一只苍蝇、蚊子的诞生过程竟是那么的美丽，每种生物的世界都是如此丰富。例如结尾时：黎明时分，平静的水面上一个小小鼓包，一个苗条、晶莹、洁白的身形从水面缓缓升起，在晨辉的映衬下，周边一层朦胧的光芒，伴随着纯净的女声吟唱，这个身影渐渐开始舒展四肢，双手优雅地抱在胸前，如同水中诞生的维纳斯。天色大明时，她终于度过了此生中最重要、最神圣的时刻，浴水重生，嗡的一声不见踪影——居然是一只蚊子！

这两部纪录片的另一个特征就是故事化、情节化的叙事手法。无论是《小宇宙》还是《迁徙的鸟》，解说词都很少，但又都有较强的故事性，尤其是后者。在这里，拍摄技巧和剪辑技巧都很重要，既要善于发现和抓拍富有含义的镜头，更要在剪辑上用心。《迁徙的鸟》中那个被渔网拌住的灰雁的故事就是很好的例证，镜头几次特写对准了灰雁脚上残留的渔网，经历了一场艰苦的迁徙之后，它又一次回到了当年缠住脚的地方。再如《小宇宙》中，屎壳郎推粪球的场面也很有戏剧性，一只屎壳郎推着一个粪球，遇到陡峭的坡，粪球滚了下来，屎壳郎顽强地继续这一“艰巨”的工程……忽然一段小树枝深深地插入粪球，屎壳郎一次次努力没有结果后，开始寻找其他的方法，终于把粪球从树枝上退了出来，又继续前进了……

不但是画面，这两部作品的音乐也是值得称道的。《小宇宙》以纯真的儿童唱诗班圣洁和谐的颂歌配上晶莹、轻巧、冷飕飕的大自然拟真声效揭开影片序幕。在音乐、音响与歌声的运用上充分彰显了昆虫的特质，诸如用提琴弦揣摩蜜蜂飞行的效果，用打击乐伴随千脚虫的爬行，用合成器营造出圆润的声音模仿瓢虫的天真可爱，用意大利歌剧咏叹调赞颂蜗牛的激情缠绵，用惊悚声效来衬托水蜘蛛滑越水面的惊险。而鸟儿啄食小虫和甲虫大战更是动用了乐队，不但有极强的节奏感，而且还产生出厚重的低频震撼力。对于烈日骄阳、暴风骤雨与深沉夜色等自然意境的营造，经常在静态与动态的对比声效中塑造独特的感受，完成了一篇歌颂昆虫生态的大自然交响诗。

在《迁徙的鸟》中，作品以恍如天籁的和声配合着候鸟们自由飞翔的画面，在秋水共长天一色的景色衬托下，显得悠扬、清澈而辽阔。在鸟儿们每一次遇到困难和克服困难的时候，在新的生命诞生或鸟儿团聚的时候，在回到家乡的时候，音乐总是适时地出现，让碧蓝的天空、静谧的树丛、广表的沙漠成为有力的陪衬，变得可以触摸。作品开篇是一首温暖而略带感伤的情歌，其间混入了鸟群展翅的自然声音，未加修饰却与钢琴声浑然一体。作品中，音乐时而以北欧民歌清亮悠远的气质强化候鸟们归来的优雅意象，时而以紧张的管弦乐描绘在工业污染烟雾中的迷茫，时而又用复音合唱赞颂鸟类飞越海洋荒漠、森林河流、冰川山谷的壮丽景象。所有这些绝美的和谐音符无不表现出对神秘造物主的温情与崇敬。