体育纪录片《奥林匹亚》的剪辑特点

节奏·美感：追求审美的剪辑

剪辑意味着对素材的选择和舍弃，它体现着创作者巧妙的艺术构思。里芬斯塔尔在某些段落中，按照作品内在的情绪节奏作为剪辑的基础，对影像进行了精心的剪接，体现出杰出的艺术创造能力。

在男子马拉松比赛中，她运用多个机位对马拉松的比赛进程进行拍摄，参赛的运动员、现场讲解的播音员、参与服务的工作人员、夹道围观的群众等等，都构成了这个段落的视觉元素。运动员作为这些元素的核心，是这个段落的表现主体。里芬斯塔尔利用广播电台解说员的解说作为比赛的时间线索，把诸多元素交叉剪辑在一起。在表现领先的运动员奋力奔跑时，她充分开掘了蒙太奇的表现功能：身着运动服的运动员奔跑着，渐渐叠化出赤裸上身的古代奥林匹克运动员的身影，这一富有创造性的剪辑，虽然并不符合纪录片的纪实要求，但是古代运动员健硕的身体、矫健的身姿强化了人体的美感，奥林匹克精神的传承意义于此得以显现。在愈来愈强的背景音乐中，她把运动员的面部表情、富有韵律感的手部摇摆动作、节奏感极强的脚步等一连串的特写，按照背景音乐的节奏进行剪接，使得这个段落富有极强的表现力。

关于跳水比赛的剪接也是值得我们注意的，“在一连串的跳水动作中，她去掉了入水时水花飞溅的精彩镜头，给人看到的全是空中翻腾的身姿。她不时运用叠化的技巧使得动作连续不断。那一个又一个在空中翻转而不落入水中的动作，眼花缭乱的芭蕾舞动作，使人感到重心成功的控制。这般优美的镜头过去在影片中是罕见的。”对于里芬斯塔尔来说，她关注的不是竞赛的过程和胜利的结局，她的注意力在于表现人自身的美感，对于一个接一个空中翻腾的镜头，她进行了巧妙剪辑处理，逐渐放慢速度，使得画面渐渐变成慢镜头，而整个段落则变成了运动员在半空中自由飞舞的身影，表现出强烈的艺术感染力。

里芬斯塔尔为《奥林匹亚》的付出是巨大的，从奥运圣火点燃这一天起，在为期天的比赛中，她的摄制组共拍摄了源米胶片素材，余下的几个月，里芬斯塔尔把自己关在剪辑室里，在没有助理导演和艺术指导的情况下，独自剪完了园万英尺的胶片，到题藏年这部电影才得以问世。尽管里芬斯塔尔在《奥林匹亚》中表现了她的法西斯信念，把奥运会转化成了法西斯仪式，但是我们面对这部极具魅力的作品时不得不承认，在世界电影史的历史长河中它本身的艺术价值不容忽视与抹杀，它是里芬斯塔尔以她独特的艺术气质和传奇人生铸就的真实与艺术的神话。有研究者指出：“《奥林匹亚》建立了一些至今我们仍在使用的运动摄影法则，成为一部关于运动与艺术的纪录电影经典。”