纪录片《歌舞中国》镜头特点

纪录片《歌舞中国》镜头特点

从整体上来说，《歌舞中国》的影像给人一种晃动、不稳定感，这与热情的梦想有一致之处，也突出了一种不确定的思绪。在一群学员席地围坐谈论自己的理想时，摄影机随着学员们所坐的圈子旋转，在镜头的旋转运动中，学员们谈论着对未来的梦想。这运动的镜头中，有一种无可奈何的不确定感，虽然他们憧憬着未来，但整个现实环境仍然使他们有着一种对未来的隐隐担忧。这种担忧来自现实的压力。

在片中我们了解到，这群追梦者现在只能被邀请到一些并不知名的场合跳舞。参加比赛，他们并没有很强的实力，虽然有打入国际舞台的愿望，但很困难。两个男学员在自己住处练习旋转的舞蹈动作，不停地练习，却不停地失败，镜头一下子变得冷峻而残酷，一直用全景冷眼旁观，使一种挫折感透过画面而弥漫开来。这部电影使用黑白胶片拍摄，画面黑白，是理想纯洁的象征，仿佛《柏林苍穹下》里天使的世界，虽然没有城市的丰富多彩，但那是纯净的梦，是一个神圣的理想。这部作品是导演对于梦想、对于舞蹈的一种别样的阐述，是生活的一种非常精致的纪录，是有节奏、有韵律的纪录，这是一部具有特质的纪录片，也是一部特质的电影。在影片中更趋现实的部分里，在那种现实的挫败感中，令人不由想起了梅索斯兄弟的《推销员》，那是更深刻的现实、更深刻的一种挫败感。

纪录片《歌舞中国》镜头特点

当影片快结束时，园岁的梁一跳了一段极有力的舞蹈，就在我们以为这便是影片的结束时，导演忽然将镜头一变，转到了梁一训斥学生的画面上，梁一教训男学员李川穿着一身撕成破布条的衣服就以为那是舞者的个性，就以为那是国际的潮流。梁一训斥他，说真正舞者的衣服是很整齐、很有风度的。李川大受打击，在地上翻滚着，大声喊着自己的梦想——一定要走上国际舞台。摄影机一直静静地没间断地纪录下了这一片断。这是最现实、最冷酷的部分：激情梦想的背后是沉重的现实。艺术和现实之间的巨大裂隙被导演用光影完美地展现出来。正像马尔库塞所说的：“艺术作为文化中一个最活跃、最不甘于现状的向度，在本质上是异化与否定的，它源于现实又反过来否定现实，艺术是大拒绝，是对现有事物的抗议，它揭示现实对人的压抑、排斥，而歌颂现实所没有而应该有的东西。”

“有梦最美，希望相随”是这部片的基本精神，在追求梦想与希望的程途中，有欢乐也有痛苦，但不管是欢乐还是痛苦，都为生命抹上了绚丽的色彩。因为毕竞有过梦想与希望。也许，这才是这部作品的价值所在。另外，这部片子的技术层面表现实在不错，也难怪能罕见地以纪录片入围金马奖，冲着这一点，这部片子的价值就更多了一些。