纪录片《歌舞中国》内容简介

虽然作品的名字叫《歌舞中国》，但影片中主要表现的是舞蹈，歌则是其次的，只是一个背景出现。舞蹈，是人类内心隐秘世界外化的一种形式，是人宣泄情感和情绪的绝佳通道。平时我们在形容一个人兴奋无比时，常常用“手舞足蹈”来描述，实在是因为舞蹈能够最直接、最迅捷、最简单地表露出我们的情感世界。从某种意义上讲，舞蹈是带有一定疯癫色彩的人类身体活动。正像福柯认为的那样，“疯癫在人世中是一个令人啼笑皆非的符号，它使现实和幻想之间的标志错位，使巨大的悲剧性威胁成为记忆。它是一种被骚扰多于骚扰的生活，是一种荒诞的社会骚动，是理性的流动。”同时，舞者还以自己的舞姿印证了巴赫金的说法，“人们过着狂欢式的生活。而狂欢式的生活，是脱离了常规的生活，在某种程度上是‘翻了个的生活’，是‘反面的生活’。”我们在影片中能够看到，上海是最真实而典型的上海，外滩、码头、摩天大厦、拥挤的人流、璀璨的灯火，给这个城市披上了一层光鲜、炫目的外衣，但梦工厂舞蹈学校里学生们正在经历的却很难说是“真实的”生活，也许恰好是“翻了个的生活”。男学生李川翻滚着不成形的舞蹈动作，在台上拼了命大喊“我要跳舞”、“我要冲出亚洲，走向世界”，他用嘶哑的声音喊出了自己的梦想。

这是一部关于梦想的电影，“有梦最美，希望相随”的主题贯穿始终，片中画外音也一再强调“有梦真的不是罪过”。一位岁的老人梁一以激情洋溢的舞蹈语言告诉世界，生命的本质和年龄无关。梁一的出场让人感觉很惊奇。导演选取了梁一舞动的下半身来拍摄，让他与众人一起舞动，有力而灵活的动作让人以为这是位年轻的小伙子。随着镜头拉开，我们看到全景，看到这是一位老者，精神如此饱，舞步如此迅捷，只让人感受到生命的活力。一个毫蠢老者，仍然燃烧着一股青春的火焰。这是全片的灵魂，他是整个梦工厂学校的灵魂，也是影片精神的一种最显在的体现——那永远追梦的精神。

这部纪录片纪录了一群舞者于上海追梦的生活片段，却并没有纪录下一个完整的故事，而只是以上海的一个角落为立足点，以一个小角度折射出一个梦想。似乎这是一个过于零碎的片段，但它却是完整生活所折射出的一道耀眼光束。巴赞在《电影是什么》里曾提到“完整电影”的神话。他说从电影雏形的出现开始，其本质就是要对自然和生活进行完整模拟，而一切使电影臻于完美的做法都不过是要使电影接近它的起源，接近这个“完整”的神话。一般的电影几乎只是为我们提供了一个故事的发展、一次冲突的展示、一次心理分析或是一次道德讲演，这些都仅是电影作为一个梦的核心，是完整神话中具体而微小的抽象。而纪录电影则从这些之外为我们充分展示了这世界的现实表象，进一步使这完整的神话趋向完满。

影片很大篇幅叙述的是一个叫扬扬的女孩的梦想，为了爵士舞她甚至放弃了上大学，她的父母对她的理解和支持更让人感动。扬扬在叙述的时候哭了，这是感恩的泪水，一个孩子能够得到这样宽容的自由是何等的幸运。舞者，是年轻人的事业，但，它更是心灵年轻的标志。

扬扬的话很中肯，对于艺术确实需要经济的支持，只有一个经济和精神自由的艺术家才能创造灵性和激情的艺术。扬扬是初开场便出现在画面上。她以上海的某处高楼顶端为舞台，以这个繁华城市的天空做布景，翩然起舞，舞姿舒展。镜头或远景、或特写、或全景，只为抓住每一个优美的动作，显出一组极具韵律的画面。在有关扬扬的画面中，作品都很注意形式的美感，即便是一段访谈，也特意运用固定镜头，在稳定的构图中，让扬扬讲述她的追梦历程。在这形式美的背后，一颗舞者的心、舞者的魅力跃然画面之上。舞者是有激情的，是灌注情绪于舞蹈之中的，在舞蹈中寻求与理想的纯然合一。

一群年轻的舞蹈学员无疑是影片中最有激情的人，他们勇敢、无畏、乐观、向上，心中有着一团炽烈的火焰，镜头一直追随着他们的舞步而运动，并且他们大多是一同出场，于是就有了一种热烈的气氛。“他们没有退路，只能勇敢向前”、“因为漂泊所以他们坚强；因为漂泊所以他们梦想”，画外音为他们增添了一层悲壮的色彩。镜头有序地重复着不同舞步，构图讲求协调一致，体现着青春于舞蹈中的沉静。构图多用特写，人身体不同部位的舞姿被放大，让我们看到舞者的伸展，看到无数颗热烈的心灵支配着有活力的身体。我们可以从中感受到影像对视觉的冲击、对心灵的冲击。